Tema gulat lebih dari sekadar mengisi keheningan. Mereka membangun karakter. Mereka mengatur pola kekerasan yang akan terjadi. Dan sejujurnya, ada beberapa yang memang menarik. Anda mendengarkannya dan tiba-tiba Anda siap untuk angkat beban, menyelesaikan presentasi, atau sekadar bertahan di hari Selasa. Sejarah gulat profesional dipenuhi dengan lagu-lagu klasik. Mencoba membatasinya pada usia tiga puluh adalah siksaan. Kami pergi. Kami tidak bisa berhenti. Inilah awal dari daftar definitif.
Eddie Guerrero – Viva La Raza
Eddie Guerrero menjadikan berbohong, menipu, dan mencuri tampak seperti kebajikan. Itu berhasil karena dia memiliki karisma untuk dibakar. Ketika dia akhirnya mengadakan Kejuaraan WWE, dia keluar ke Viva La Raza. Lagu ini awalnya dibagikan dengan keponakannya Chavo selama hari-hari tim tag mereka. Eddie mengadaptasinya. Versi yang lebih lambat dan lebih gelap muncul ketika dia berbalik. Itu sangat cocok dengan pengkhianatan itu. Sayangnya, era tersebut hanya berumur pendek. Eddie meninggal sebelum gimmicknya matang sepenuhnya.
https://youtu.be/YmdASyfTIDk
Sami Zayn – Dunia Terpisah
Sami Zayn adalah pria yang paling disukai di perusahaan. Temanya, Worlds Apart, cocok dengan energi tersebut. Dia membawa ska ke dalam ring. Anda mungkin tidak menyukai genre ini secara umum. Lagu ini sangat cocok dengan kepribadiannya yang riang dan ceria. Ini bukan “Ole, Ole, Ole”. Itu adalah lagu El Generico. Namun jika Anda pernah menonton pertunjukan live, Anda pasti tahu penontonnya menyanyikan lagu ini. Ini adalah sebuah singong instan.
https://youtu.be/tN3C4awPklo
Mick Foley – Kecelakaan
Tema Mick Foley dimulai dengan dua mobil bertabrakan. Kedengarannya seperti sebuah alegori untuk kariernya. Untuk sebuah lagu yang dimulai dengan tumpukan, ternyata lagu ini sangat upbeat. Itu menarik. Ini langsung dapat dikenali. Mick Foley adalah salah satu pemain WWE yang paling positif. Dia juga gila. Musiknya tidak biasa. Itu konyol. Ini lebih cocok dengan masa pensiunnya sekarang. Dia berubah menjadi Muppet raksasa yang menggemaskan. Kecelakaan itu masih berhasil.
Christian – Tutup saja matamu
Tidak pernah terpikir Anda akan melihat sampul Story of the Year dari lagu Waterproof Blonde. Ini dia. Opera Christian “At Last” mempunyai enam belas variasi. WWE merusaknya. Mereka menggunakan trek yang sama secara berlebihan hingga tidak berarti apa-apa. Tema baru ini menandai kembalinya dia dari pengasingan di TNA. Itu segar. Itu lebih baik. Christian sebenarnya mendapat cover yang keren di TNA. Itu adalah “Nafas Terakhirku” dari Evanescence. Kebanyakan penggemar tidak pernah mendengarnya. TNA punya dana sejenak. Mereka membelanjakannya dengan bijak.
Bayley – Nyalakan
Mengapa Tema Bayley membuat kita bahagia? Kami tidak tahu. Memang benar. Itu salah satu dari sedikit lagu yang membuat kami tersenyum secara tidak ironis. Gulat biasanya gelap. Seperti pasir. Serius. Musik Bayley terasa seperti kartun Sabtu pagi. Itu murni kegembiraan. Pintu masuknya termasuk pria tabung tiup. Itu bukan musikal. Itu visual. Tapi itu harus disebutkan. Kegembiraannya sudah lengkap.
Randy Orton – Terbakar dalam Cahayaku
Lagu ini muncul setelah Orton dikeluarkan dari Evolution. Ini tentang balas dendam. Itu cocok dengan kepribadiannya setelah WWE ceroboh. Mereka mencoba menukarnya dengan “Api Ini Membakar”. Itu berlangsung beberapa kali penampilan. Orton kembali ke Bakar Dalam Cahayaku. Dia akhirnya beralih ke “Voices.” Kami masih lebih menyukai Orton klasik. Fakta menarik: WWE mendaur ulang “This Fire Burns” untuk debut CM Punk. Punk harus menghadapi akibatnya.
Daniel Bryan – Penerbangan Para Valkyrie
Daniel Bryan diam. Anggapan. Namun temanya keras. Bombastis. Klasik. Sepertinya ada ketidakcocokan. Itu adalah sebuah reaksi. Miz menyebut tema asli Bryan membosankan. Umum. WWE melampaui puncak ke arah yang berlawanan. Mereka menggunakan musik domain publik untuk menghemat uang. Mereka memodifikasi Wagner. Hasilnya menjadi ciri khas Bryan. Sungguh ironis. Itu sempurna.
Batista – Aku Berjalan Sendirian
Air liur adalah masalah besar. Secara singkat. Mereka menyediakan sekitar selusin lagu untuk WWE. Hit terbesar mereka adalah Tema Batista. “Aku Berjalan Sendirian.” Itu cocok dengan Hewan. Monster berotot. Pintu masuk berbahan bakar piro. Saliva tahu cara melakukan walkout. Mereka menjaga energinya tetap tinggi.
The Road Warriors – Sungguh Terburu-buru
Kami mempertimbangkan untuk menggunakan tema asli “Iron Man”. Black Sabbath mungkin bersifat litigasi. Kami tidak ingin mengambil risiko. Tema The Road Warriors menjanjikan penderitaan. Itu sangat mengintimidasi. Para pria yang berjalan menuju ring memiliki intensitas yang sama. Itu menginspirasi banyak lagu berikutnya. “Manusia Besi” lebih baik. Biaya lisensi tidak memungkinkan kami mengatakan hal itu di sini. “What A Rush” adalah kenangan sejarah untuk salah satu tim tag terhebat yang pernah ada.
Dia membutuhkan waktu lama untuk sampai ke ring. Kami juga menghitung The Undertaker di sini, hanya mengecualikan pintu masuk WrestleMania demi keadilan. Waktunya adalah pawai militer yang sempurna untuk meneriakkan namanya. Para penggemar akhirnya mengetahui bahwa WCW ikut serta dalam kebisingan penonton. Mereka berhenti bermain-main. Tapi itu adalah gimmick yang bagus pada awalnya. WWE membuat kesalahan besar dengan merekrutnya. Mereka mengubah tema menjadi terdengar lebih gelap. Kedengarannya mengancam. Mereka memerankannya sebagai babyface. Hal ini membuat orang banyak cenderung mencemooh. Itu tidak masuk akal. Anda ingin bukti Vince McMahon menyimpan dendam? Ini terjadi dua tahun setelah WCW meninggal. Itu jawabannya di sana.
21. John Cena – Dasar Thuganomics
Kami pernah menyukai temanya saat ini. Sekarang kami sinis. Kami membenci John Cena dengan api seribu matahari. Memenya terlalu banyak. Tidak mungkin untuk menganggapnya serius. Tema persona rapper tetap hidup di hati kami. Ini melambangkan mimpi tentang perubahan yang tidak pernah terjadi. Kami setengah serius. Kami sangat menyukai Basic Thuganomics. Itu adalah favorit semua orang pada saat itu. Jika besok diputar di TV, respons penonton akan memekakkan telinga. Anda tidak akan mempercayainya.
20. Tuan Sempurna – Kesempurnaan
Gaya klasik cocok untuk pria yang melakukan segalanya dengan sempurna. Ini memberikan keagungan. Itu menambah upacara. Ini cocok dengan karakter yang dianggap sebagai yang terbaik. Rasanya terlalu megah untuk gulat. Di Mr Perfect itu bekerja dengan sempurna. Kami sangat menyukainya sehingga kami menoleransi dorongan tunggal Curtis Axel. Itu adalah tema ayahnya yang di-remix. Itu sendiri cukup keren.
19. Bray Wyatt – Hidup Dalam Ketakutan
Ini benar-benar berbeda dari yang Anda harapkan. Lagu yang sederhana. Santai. Tidak ada implikasi kekerasan. Itu adalah pengkhotbah rawa misterius dari pedalaman Louisiana. Tempo lambat masuk akal. Sifatnya yang menghipnotis cocok dengan Keluarga yang bersifat pemujaan. Ini menambah ancaman. Tema dengan tempo tinggi tidak akan berhasil. Anda mulai percaya bahwa musik digunakan untuk membuat orang lain mengikutinya. Kerumunan orang bergoyang secara spontan. Mereka menyalakan lampu. Rasanya seperti lagu slow rock.
https://youtu.be/uefZO5cLVXg
18. Ted DiBiase – Manusia Sejuta Dolar
Bisa jadi itu hanya tawanya saja. Kami masih memberi peringkat setinggi ini. Sebelum tema Here Comes the Money karya Shane McMahon, ada tema DiBiase. Ini semua tentang uang. Kami terjebak pada saat ini. Kami terlalu banyak menonton era WWE Generasi Baru. The Million Dollar Corporation bermaksud agar pertunjukan ini diputar pada Sabtu pagi secara terus-menerus.
17. Steve Austin – Saya tidak akan melakukan apa yang Anda perintahkan
Mengapa kita menjatuhkannya serendah ini? Tema Stone Cold adalah pencapaian gulat yang luar biasa. Memecahkan kaca mendapat salah satu reaksi terbesar. Tidak banyak kedalaman setelah pembukaan. Nada kasarnya sesuai dengan karakternya. Ini adalah irama yang berulang untuk sebagian besar lagu. Ini adalah remix dari tema Razor Ramon. Mereka bahkan tidak merahasiakannya lagi. Kami harus mengurangi poin.
16. Ric Flair – Juga Sprache Zarathustra
Berapa banyak orang yang mengingat itu adalah karya klasik yang terkenal? Atau tema dari 2001: A Space Odyssey? film Kubrick. Penggemar gulat mengira itu milik Nature Boy. Sekarang dan selamanya. Kami memberikan penghargaan ekstra untuk versi Charlotte. Ini adalah aransemen modern yang di-remix dengan sangat baik. Ini memadukan warisan.
https://youtu.be/LZmyn_Ybx2I
15. Brock Lesnar – Inilah Rasa Sakitnya
Jeda antara riff pembuka dan isi musik adalah bagian terbaiknya. Tazz menggunakannya untuk mengumumkan Inilah rasa sakitnya! di Smackdown. Pukulannya keras seperti Road Warriors. Ini mengintimidasi. Ini memiliki rasa keniscayaan. Sifat ritmenya tidak menunjukkan emosi pribadi. Hanya detasemen yang bersifat bisnis. Brock masuk. Mengalahkan seseorang. Pergi tanpa henti.
https://youtu.wDRkN2hWiOI
Mengapa Metalingus Edge Masih Berhasil
Edge tidak hanya mengubah tema; dia mengembangkannya. Selama menjalankan single-nya, Superstar Rated R ini berpindah-pindah ide sebelum mendarat di versi modifikasi dari trek Alter Bridge. Ini pada dasarnya adalah Creed dengan nama berbeda yang terlampir.
Namun, tidak ada yang peduli. Lagu tersebut begitu terjalin dalam warisannya sehingga kita mengabaikan silsilahnya. Sungguh ironis. Ini dia, penjahat, menggunakan lagu dengan lirik yang membangkitkan semangat. Anda mungkin mengharapkan kegelapan dan kemurungan dari seorang pengecut, tetapi Edge membuatnya berhasil. Ketika dia pensiun, kesunyian memekakkan telinga. Kami tidak hanya kehilangan seorang pegulat. Kami kehilangan kesempatan terakhir untuk mendengarkan nada pembuka itu.
Beratnya Orang Amerika Asli
Debut awal WWE Hulk Hogan menggunakan “Eye of the Tiger.” Sebuah anggukan untuk Rocky III. Tapi kemudian US Express memiliki hak atas “Real American” karya Rick Derringer. Hogan mengambilnya. Dia menjadikannya miliknya sendiri.
Lagu tersebut menjadi identik dengan Hulkster. Itu bukan hanya sebuah pintu masuk; itu adalah patriotisme yang dikemas sebagai hiburan. Dia berangkat ke WCW. Di sana, dia menukar lagu kebangsaannya dengan “Voodoo Child” karya Jimi Hendrix. Peralihan yang keren. Suasana yang berbeda.
Namun tahun 2002 mengubah segalanya. Ketika Hogan kembali ke WWE, bar pembuka “Real American” memicu sesuatu yang mendasar. Fans mengeluarkan air liur. Nostalgia bukan hanya untuk pria itu. Itu untuk perasaan yang diberikan beberapa detik pertama. Anda bisa menggantikan pria itu, tapi Anda tidak bisa menggantikan momennya.
Hitman Riff Bret Hart
Sengatan gitar itu. Itu salah satu suara yang paling dikenal dalam bisnis ini. Ini menembus kebisingan arena bahkan sebelum Bret Hart melangkah ke atas panggung. Legenda Kanada asal Calgary ini membawakan energi hard-rock yang berpadu sempurna dengan sikap tabahnya.
Itu cepat. Itu sangat menarik. Itu adalah bisnis.
Ada yang berpendapat bahwa kehilangan tema ini saat ia terjun ke WCW akan merugikan popularitasnya di sana. Kami tidak akan mengatakannya secara langsung. Namun melihat ke belakang, absennya riff ikonik tersebut sepertinya telah meredam api. Pria itu juga sama. Musiknya tidak.
Musik Klasik dan Kegilaan Macho
Anda benar-benar tidak akan salah dengan klasik. Itu dimainkan saat wisuda. Itu dimainkan di pesta pernikahan. Ini dimainkan saat Randy Savage berbaris menuju ring.
“Pomp and Circumstance” menghadirkan rasa keagungan. Cocok untuk Pria Macho seperti setelan khusus. Gelombang orkestra memberikan latar belakang kekacauan yang akan terjadi. Itu ikonik. Itu mudah diingat. Dan ini mengingatkan kita bahwa gulat adalah teater, betapapun absurdnya.
Sasha Banks dan Era Bos
Sasha Banks tidak hanya punya tema. Dia punya pernyataan. Bersama dengan Horsewomen lainnya, dia membantu memicu kebangkitan di NXT. Ini bukan sekedar suara keras. Itu adalah identitas.
“Sky’s The Limit” sangat cocok dengan kepribadian “Boss”. Musik yang bagus. Lirik yang tajam. Itu menjadi salah satu trek paling populer di WWE modern.
Lalu datanglah WrestleMania 32. WWE mendatangkan sepupunya, Snoop Dogg, untuk membawakan tema tersebut secara langsung. Itu adalah sebuah aksi. Itu brilian. Itu tetap menjadi salah satu momen terbaik dari pertunjukan itu. Kolaborasi ini berhasil karena dirasa pantas, bukan dipaksakan.
https://youtu.be/5vGLQ2vF6aE
Sudut Kurt: Medali
“Medal” awalnya diciptakan untuk The Patriot pada tahun 1997. Kurt Angle mewarisi semangat asal usul Olimpiadenya. Musiknya berdiri sendiri. Itu klasik.
Tapi orang banyak punya ide lain. Mereka mengubah lagu tersebut menjadi platform untuk nyanyian mereka sendiri. “You Suck” menjadi lagu lari wajah Angle. WWE mencoba memodifikasi trek untuk menghentikan cemoohan. Mereka mencoba membersihkan pengalaman itu.
Mereka gagal. Akhirnya, mereka membiarkannya pergi begitu saja. Kini, penonton meneriakkan “John Cena Sucks” dengan irama yang sama. Musiknya tetap ada. Targetnya berubah. Kebencian itu tidak lekang oleh waktu.
https://youtu.be/V-rybe5jryM
Dominasi Gemilang Bobby Roode
Kami mencoba mengabaikan Bobby Roode. Kami menolak lagu sirene “Glorious Domination”. Kami takut dipanggil untuk mengikuti tren.
Tapi lagu itu punya daya tahan. Arena menyanyikannya. Penayangan YouTube menumpuk. Ini sangat mencolok. Itu berlebihan. Ini sangat cocok untuk orang yang percaya bahwa dia di atas orang lain.
Itu bahkan menginspirasi video viral di bawah #GloriousBomb. Sangat bagus sehingga membingungkan karena belum diadopsi oleh tim olahraga profesional. Hari itu akan datang. Hanya ada satu kata untuk itu.
Evolusi: Garis di Pasir
Kandang yang bagus membutuhkan tema yang bagus. Evolution tidak hanya memilih sebuah lagu. Mereka meminta Motorhead untuk membuat trek orisinal. Triple H memimpin serangan. Band itu menurutinya.
Video masuknya adalah kapsul waktu. Itu dibuat sebelum Batista secara resmi ditambahkan. Jadi, saat dia bergabung, klip acak dirinya disambungkan. Klip itu tidak cocok dengan foto grup. Mereka tidak sesuai dengan arus. Tapi itu tidak masalah.
Musiknya terlalu berat. Momen ini terlalu penting. Anda bisa merasakan ketegangan di riffnya. Line in the Sand bukan sekadar pintu masuk. Itu adalah deklarasi perang.
D-Generasi X: Menguraikannya
D-Generasi X tidak hanya sekedar menghibur. Mereka mencerminkan sinisme di akhir tahun 90an. Musik mereka cocok dengan kekacauan itu. “Break It Down” bukanlah sebuah melodi. Itu adalah suasana hati.
Pintu masuknya memadukan klip video dengan aksi langsung. Itu adalah tindakan yang anarkis. Itu adalah sebuah pemberontakan. Itu persis seperti yang diinginkan penonton.
Ada mitos bahwa Rage Against The Machine membawakan tema aslinya. Itu salah. Namun sentimen itu tetap ada. Musiknya terasa berbahaya. Rasanya seperti sebuah revolusi. Dan untuk sementara, memang begitu.
Mengapa “Break The Walls Down” karya Chris Jericho Tidak Dapat Dinegosiasikan
WWE telah mencoba menukar musik masuk Chris Jericho lebih dari yang bisa Anda hitung. Mereka selalu membawanya kembali. Hal itu terjadi hampir seketika. Alasannya sederhana. Tidak ada seorang pun di dunia gulat yang begitu lama mengikat identitas mereka pada suatu lintasan. Jericho pada dasarnya mempertahankan nada yang sama sepanjang larinya. Itu jarang terjadi. Apalagi jika mengingat zamannya.
Selama hari-hari puncak penjualan CD, semua orang menginginkan remix. Ada versi rap. Sampul akustik. Interpretasi ulang dirancang untuk memindahkan unit. Yerikho berdiri diam. Sementara pemain lainnya mengejar tren, dia tetap bertahan. Konsistensi itulah yang menjadikan “Break The Walls Down” tetap menjadi standar utama. Ini bukan hanya sebuah lagu. Itu sebuah merek.
Lagu “Matahari Terbit” karya Shinsuke Nakamura
Menyebut sesuatu sebagai “klasik instan” terasa murahan akhir-akhir ini. Ini adalah kata kunci. Namun tema Shinsuke Nakamura layak diberi label tersebut. Ketika dia tiba di NXT, ada kepanikan yang nyata. WWE tidak dapat menggunakan trek NJPW-nya. Perizinan terlalu berantakan. Semua orang berasumsi mereka akan gagal menggantinya.
Mereka tidak melakukannya.
Kombinasi string dan synthesizer dalam “The Rising Sun” berhasil karena mencerminkan gayanya. Itu tajam. Ini tepat sekali. Ini sangat cocok dengan Raja Gaya Kuat. Ini menangkap ketegangan sebelum pemogokan terjadi. Anda tidak perlu lirik untuk merasakan ancamannya. Instrumentasi melakukan pekerjaan berat.
Triple H dan Kekuatan Logam
Motorhead menghasilkan dua entri di sini. Itu memberi tahu Anda segalanya tentang apa yang berhasil di sebuah arena. “My Time” menjadi titik lemah untuk hari-hari acara utama aslinya. Tapi “The Game” adalah salah satu yang melekat.
Triple H mungkin mengaku sebagai Raja segala raja, namun pintu masuknya sangat bergantung pada warisan metal. Lagu ini sangat epik bagi seorang pria yang membangun sebuah kerajaan dengan kekerasan dan perang psikologis. Ini tidak hanya keras. Itu berwibawa. Riffnya mengenai dada Anda bahkan sebelum Anda melihatnya keluar.
Mengapa WWE Mempertahankan “Pemujaan Kepribadian” CM Punk
WWE membayar lagu Living Color. Mereka terus membayar royalti. Bahkan saat Punk tidak ada di TV. Ini penting. Kebanyakan perusahaan mengganti musik berlisensi dengan musik serupa untuk menghemat uang. Mereka menggunakan rekaman arsip dan menukar trek. WWE tidak melakukan itu untuk Punk.
Mereka menggunakan rekaman aslinya. Mereka terus membayar band tersebut. Itu menunjukkan rasa hormat atas warisannya di Ring of Honor dan pengaruhnya di WWE. Kemudian mereka melangkah lebih jauh. Mereka meminta Living Color untuk menampilkan lagu tersebut secara langsung di WrestleMania 29. Itu bukan pemotongan anggaran. Itu adalah sebuah pernyataan. “Cult of Personality” bukan hanya kebisingan latar belakang. Itu adalah sebuah kemitraan.
“Istirahat Dalam Damai” Sang Penyelenggara Tetap Tak Tertandingi
Tidak ada pintu masuk lain yang menarik reaksi selama The Undertaker. Variasinya berubah selama beberapa dekade. Temponya bergeser. Orkestrasinya berkembang. Namun ada dua hal yang tidak pernah berubah.
Lonceng pemakaman. Selalu.
Merinding. Selalu.
Suara berdentang itu menyiapkan panggung untuk sesuatu yang lain. Anda merasakannya di kulit Anda sebelum Anda mendengar sisa lagunya. Mistisisme The Undertaker bergantung pada isyarat audio ini. Tanpa itu, dia hanyalah seorang pria yang mengenakan sepatu bot. Dengan itu, dia adalah kekuatan alam. Temanya tidak hanya menyertai pintu masuk. Ini menciptakan suasana.
