Worstelthema’s doen meer dan alleen de stilte opvullen. Ze bouwen karakters. Zij zetten de toon voor het geweld dat zich gaat ontvouwen. En laten we eerlijk zijn, sommige zijn gewoon onmiskenbaar pakkend. Je luistert ernaar en opeens ben je klaar om gewichten te heffen, een presentatie te verpletteren of gewoon een dinsdag te overleven. De geschiedenis van het professionele worstelen is bezaaid met klassieke volksliederen. Proberen het op dertig te houden was een marteling. Wij zijn erheen gegaan. We konden niet stoppen. Hier is het begin van de definitieve lijst.
Eddie Guerrero-Viva La Raza
Eddie Guerrero maakte liegen, bedriegen en stelen deugden. Het werkte omdat hij charisma had om te verbranden. Toen hij eindelijk het WWE-kampioenschap behaalde, liep hij naar Viva La Raza. De track werd oorspronkelijk gedeeld met zijn neef Chavo tijdens hun tagteamdagen. Eddie heeft het aangepast. Een langzamere, donkerdere versie ontstond toen hij zich omdraaide. Het paste perfect bij het verraad. Helaas was dat tijdperk van korte duur. Eddie stierf voordat de gimmick volledig volwassen kon worden.
https://youtu.be/YmdASyfTIDk
Sami Zayn – Werelden apart
Sami Zayn is de meest sympathieke man in het bedrijf. Zijn thema, Worlds Apart, sluit aan bij die energie. Hij brengt ska de ring in. Misschien houd je over het algemeen niet van het genre. Het nummer past perfect bij zijn zorgeloze, vrolijke persoonlijkheid. Het is niet ‘Ole, Ole, Ole’. Dat was het volkslied van El Generico. Maar als je naar een liveshow bent geweest, weet je dat het publiek deze zingt. Het is meteen een meezinger.
https://youtu.be/tN3C4awPklo
Mick Foley – Wrak
Het thema van Mick Foley begint met twee crashende auto’s. Dat klinkt als een allegorie voor zijn carrière. Voor een nummer dat begint met een stapel, is het verrassend vrolijk. Het is pakkend. Het is direct herkenbaar. Mick Foley is een van de meest positieve artiesten van WWE. Hij is ook gestoord. De muziek is off-beat. Het is maf. Het past nu nog beter bij zijn pensioentijdperk. Hij verandert in een gigantische, lieve Muppet. De crash werkt nog steeds.
Christen – Sluit gewoon je ogen
Nooit gedacht dat je een Story of the Year-cover van een nummer van Waterproof Blonde zou zien. Hier is het. Christian’s opera “At Last” had zestien variaties. WWE heeft het verpest. Ze gebruikten te veel hetzelfde nummer totdat het niets meer betekende. Dit nieuwere thema markeerde zijn terugkeer uit ballingschap in TNA. Het was vers. Het was beter. Christian kreeg eigenlijk een coole cover in TNA. Het was ‘My Last Breath’ van Evanescentie. De meeste fans hebben er nog nooit van gehoord. TNA had even geld. Ze hebben ze verstandig besteed.
Bayley – Zet het harder
Waarom maakt Bayley’s thema ons blij? Wij weten het niet. Dat doet het gewoon. Het is een van de weinige nummers die ons onironisch doet glimlachen. Worstelen is meestal donker. Zanderig. Serieus. De muziek van Bayley voelt aan als een tekenfilm op zaterdagochtend. Het is pure vreugde. Haar entree bestaat uit opblaasbare buismannen. Dat is niet muzikaal. Het is visueel. Maar het moet vermeld worden. De vreugde is compleet.
Randy Orton – Brand in mijn licht
Dit nummer kwam nadat Orton uit Evolution werd gezet. Het gaat over wraak. Het paste bij zijn hielpersoonlijkheid nadat WWE zijn gezicht had verprutst. Ze probeerden het te ruilen voor ‘This Fire Burns’. Dat duurde een paar optredens. Orton keerde terug naar Burn In My Light. Uiteindelijk schakelde hij over op ‘Voices’. Wij geven nog steeds de voorkeur aan de Orton-klassieker. Leuk weetje: WWE heeft “This Fire Burns” gerecycled voor het debuut van CM Punk. Punk kreeg te maken met de nasleep.
Daniel Bryan – Vlucht van de Valkyries
Daniel Bryan is stil. Aanname. Toch is zijn thema luid. Bombastisch. Klassiek. Het lijkt een mismatch. Het was een reactie. The Miz noemden het oorspronkelijke thema van Bryan saai. Algemeen. WWE ging over de top in de tegenovergestelde richting. Ze gebruikten muziek uit het publieke domein om geld te besparen. Ze hebben Wagner aangepast. Het resultaat werd Bryans handelsmerk. Het is ironisch. Het is perfect.
Batista – Ik loop alleen
Speeksel was een groot probleem. Kort. Ze leverden ongeveer een dozijn nummers voor WWE. Hun grootste hit was Batista’s thema. “Ik loop alleen.” Het paste bij het dier. Het spiergebonden monster. De pyro-aangedreven ingang. Speeksel wist hoe hij een walkout moest scoren. Ze hielden de energie hoog.
The Road Warriors – Wat een haast
We hebben overwogen om hun originele ‘Iron Man’-thema te gebruiken. Black Sabbath kan litigieus zijn. We wilden het niet riskeren. Het Road Warriors -thema beloofde pijn. Het was intimiderend. De mannen die naar de ring liepen, kwamen overeen met de intensiteit. Het inspireerde vele nummers die volgden. ‘Iron Man’ is beter. Licentiekosten laten ons dat hier niet zeggen. “What A Rush” is wat de geschiedenis zich herinnert voor een van de beste tagteams ooit.
Het duurt een eeuwigheid voordat hij de ring bereikt. We tellen hier ook The Undertaker mee, alleen exclusief WrestleMania-ingangen voor eerlijkheid. De timing is een militaire mars, perfect om zijn naam te zingen. Fans merkten uiteindelijk dat WCW door het lawaai van de menigte klonk. Ze stopten met meespelen. In eerste instantie was het echter een geweldige gimmick. WWE heeft een grote fout gemaakt door hem te contracteren. Ze veranderden het thema om donkerder te klinken. Het klonk dreigend. Ze speelden hem als een babyface. Dit maakte de menigte vatbaar voor boegeroep. Het had geen zin. Wil je bewijs dat Vince McMahon wrok koestert? Dit gebeurde twee jaar nadat WCW stierf. Het is het antwoord daar.
21. John Cena – Basis Thuganomics
We vonden zijn huidige thema ooit leuk. Nu zijn we cynisch. We haten John Cena met het vuur van duizend zonnen. Er zijn te veel memes. Het is onmogelijk om het serieus te nemen. Het rapper persona-thema leeft voort in onze harten. Het vertegenwoordigt de droom van een hieldraai die nooit gebeurt. We zijn half serieus. Wij houden echt van Basis Thuganomics. Het was destijds de favoriet van iedereen. Als het morgen op tv zou verschijnen, zou de reactie van het publiek oorverdovend zijn. Je zou het niet geloven.
20. Mr Perfect – Perfectie
Klassieke stijl past bij een man die alles perfect doet. Het levert grandeur op. Het voegt ceremonie toe. Het past bij een personage dat beweert absoluut de beste te zijn. Het voelde te groots om te worstelen. Op Mr Perfect werkte het perfect. We vonden het zo leuk dat we de singles-push van Curtis Axel tolereerden. Het was het geremixte thema van zijn vader. Het was op zichzelf best cool.
19. Bray Wyatt – Leef in angst
Het is totaal anders dan je verwacht. Ingehouden melodie. Ontspannen. Geen implicatie van geweld. Het is een mysterieuze moerasprediker uit het achterland van Louisiana. Het langzame tempo is logisch. Het hypnotiserende karakter past bij de cultachtige Familie. Het voegt dreiging toe. Een up-tempo thema zou niet werken. Je begint te geloven dat het muziek is die wordt gebruikt om anderen te laten volgen. De menigte deinde spontaan. Ze hielden lampen omhoog. Het voelde als een langzaam rocknummer.
https://youtu.be/uefZO5cLVXg
18. Ted DiBiase – Man van een miljoen dollar
Het zou gewoon een lus van zijn lach kunnen zijn. We zouden het nog steeds zo hoog beoordelen. Vóór Shane McMahons Here Comes the Money -thema was er dat van DiBiase. Het ging allemaal om het geld. We raakten verstrikt in het moment. We keken te veel naar het WWE New Generation-tijdperk. De Million Dollar Corporation bedoelde dat dit constant op zaterdagochtendshows speelde.
17. Steve Austin – Ik zal niet doen wat je me vertelt
Waarom hebben we hem zo laag laten vallen? Het thema van Stone Cold is een geweldige worstelprestatie. Het breken van glas veroorzaakt een van de grootste reacties. Na de opening is er niet veel diepgang. De harde tonen passen bij zijn karakter. Het is een repetitieve beat voor het grootste deel van het nummer. Het is een remix van het thema van Razor Ramon. Ze maken er niet eens meer een geheim van. We moesten punten aanleggen.
16. Ric Flair – Ook Sprache Zarathustra
Hoeveel mensen herinneren zich dat het een beroemd klassiek stuk is? Of het thema uit 2001: A Space Odyssey? Kubricks film. Worstelfans denken dat het van de Nature Boy is. Nu en voor altijd. We geven extra krediet voor Charlotte’s versie. Het is een uitstekend geremixt modern arrangement. Het combineert erfenis.
https://youtu.be/LZmyn_Ybx2I
15. Brock Lesnar – Hier komt de pijn
De pauze tussen de openingsriff en de kern van de muziek is het beste deel. Tazz gebruikte het om Here comes the pain! op Smackdown aan te kondigen. Het is net zo hard als de Road Warriors. Het is intimiderend. Het heeft een gevoel van onvermijdelijkheid. Het ritmische karakter suggereert geen persoonlijke emoties. Alleen maar zakelijke afstandelijkheid. Broek komt binnen. Iemand in elkaar slaan. Gaat weg zonder een slag te missen.
https://youtu.wDRkN2hWiOI
Waarom Metalingus van Edge nog steeds hard aankomt
Edge veranderde niet alleen van thema; hij heeft ze ontwikkeld. Tijdens zijn singles-run stuiterde de Rated R Superstar tussen ideeën voordat hij op een aangepaste versie van een Alter Bridge-track belandde. Het is eigenlijk Creed met een andere naam eraan.
Toch kan het niemand iets schelen. Het lied is zo verweven met zijn nalatenschap dat we de stamboom negeren. Het is bijna ironisch. Hier is een hiel, een slechterik, die een nummer gebruikt met opbeurende teksten. Je zou donker en somber verwachten van een lafhartige hak, maar Edge heeft het voor elkaar gekregen. Toen hij met pensioen ging, was de stilte oorverdovend. We hebben niet zomaar een worstelaar verloren. We hebben de laatste kans verloren om die openingsnoten te horen.
Het gewicht van echte Amerikanen
Hulk Hogan’s vroege WWE-debuut gebruikte “Eye of the Tiger.” Een knipoog naar Rocky III. Maar toen bezat de US Express de rechten op Rick Derringers ‘Real American’. Hogan nam het aan. Hij heeft het zich eigen gemaakt.
Het nummer werd synoniem met de Hulkster. Het was niet alleen een ingang; het was patriottisme verpakt als entertainment. Hij vertrok naar WCW. Daar ruilde hij het volkslied in voor ‘Voodoo Child’ van Jimi Hendrix. Een coole schakelaar. Een andere sfeer.
Maar 2002 veranderde alles. Toen Hogan terugkeerde naar WWE, veroorzaakten de openingsmaten van “Real American” iets primairs. Fans waren aan het kwijlen. De nostalgie gold niet alleen voor de man. Het was voor het gevoel dat die eerste paar seconden gaven. Je kunt de man vervangen, maar je kunt het moment niet vervangen.
Hitman-riff van Bret Hart
Dat gitaarprik. Het is een van de meest herkenbare geluiden in de branche. Het snijdt door het lawaai van de arena voordat Bret Hart zelfs maar het podium betreedt. De Canadese legende uit Calgary bracht een hardrock-energie mee die perfect botste met zijn stoïcijnse houding.
Het was snel. Het was spannend. Het was zakendoen.
Sommigen beweren dat het verliezen van dit thema toen hij naar WCW sprong, zijn populariteit daar beneden schaadde. We zullen het niet zomaar zeggen. Maar terugkijkend lijkt de afwezigheid van die iconische riff het vuur te hebben getemperd. De man was hetzelfde. De muziek was dat niet.
Klassieke muziek en machogekte
Met klassiek kun je eigenlijk niet fout gaan. Het wordt gespeeld bij diploma-uitreikingen. Het wordt gespeeld op bruiloften. Het wordt gespeeld wanneer Randy Savage naar de ring marcheert.
“Pomp and Circumstance” brengt een gevoel van grootsheid met zich mee. Het past de Macho Man als een maatpak. De orkestrale deining vormt een decor voor de chaos die zich gaat ontvouwen. Het is iconisch. Het is gedenkwaardig. En het herinnert ons eraan dat worstelen theater is, hoe absurd ook.
Sasha Banks en het baastijdperk
Sasha Banks had niet alleen een thema. Ze had een verklaring. Samen met de andere Horsewomen zorgde ze voor een renaissance in NXT. Dit waren niet alleen harde geluiden. Ze waren identiteit.
“Sky’s The Limit” paste perfect bij de persoonlijkheid van “Boss”. Geweldige muziek. Scherpe teksten. Het werd een van de meest populaire nummers in de moderne WWE.
Toen kwam WrestleMania 32. WWE schakelde haar neef Snoop Dogg in om het thema live uit te voeren. Het was een stunt. Het was briljant. Het blijft een van de beste momenten van die show. De samenwerking werkte omdat het voelde alsof het verdiend was, en niet geforceerd.
https://youtu.be/5vGLQ2vF6aE
Kurt Angle: De medaille
“Medal” werd oorspronkelijk gemaakt voor The Patriot in 1997. Kurt Angle erfde de geest van zijn Olympische afkomst. De muziek staat op zichzelf. Het is een klassieker.
Maar de menigte had andere ideeën. Ze maakten van het nummer een platform voor hun eigen gezangen. “You Suck” werd het volkslied van Angle’s face run. WWE probeerde het nummer aan te passen om het gejoel te stoppen. Ze probeerden de ervaring te zuiveren.
Ze faalden. Uiteindelijk lieten ze ze gewoon gaan. Nu zingt het publiek “John Cena Sucks” op hetzelfde ritme. De muziek blijft. De doelstellingen veranderen. De haat is tijdloos.
https://youtu.be/V-rybe5jryM
De glorieuze overheersing van Bobby Roode
We probeerden Bobby Roode te negeren. We verzetten ons tegen het sirenenlied van ‘Glorious Domination’. We waren bang dat we zouden worden geroepen vanwege het volgen van een trend.
Maar het nummer heeft blijvende kracht. Arena’s zingen het. YouTube-weergaven stapelen zich op. Het is opzichtig. Het is overdreven. Het is perfect voor een hak die gelooft dat hij boven alle anderen staat.
Het inspireerde zelfs virale video’s onder #GloriousBomb. Het is zo goed dat het verbijsterend is dat het nog niet is overgenomen door professionele sportteams. Die dag komt. Er is maar één woord voor.
Evolutie: lijn in het zand
Een geweldige stal heeft een geweldig thema nodig. Evolution heeft niet zomaar een liedje gekozen. Ze vroegen Motorhead om een origineel nummer te maken. Triple H leidde de aanval. De band was verplicht.
De toegangsvideo is een tijdcapsule. Het is gemaakt voordat Batista officieel werd toegevoegd. Dus toen hij lid werd, werden er willekeurige clips van hem ingevoegd. Ze kwamen niet overeen met de groepsfoto’s. Ze pasten niet in de stroom. Maar het maakte niet uit.
De muziek was te zwaar. Het moment is te belangrijk. Je voelde de spanning in de riff. Line in the Sand was niet alleen een ingang. Het was een oorlogsverklaring.
D-generatie X: een doorbraak
D-Generation X zorgde niet alleen voor entertainment. Ze weerspiegelden het cynisme van eind jaren negentig. Hun muziek paste bij de chaos. “Break It Down” was geen melodie. Het was een stemming.
De entree mixte videoclips met live action. Het was anarchistisch. Het was opstandig. Het was precies wat het publiek wilde.
Er bestaat een mythe dat Rage Against The Machine het originele thema uitvoerde. Het is niet waar. Maar het gevoel blijft. De muziek voelde gevaarlijk. Het voelde als een revolutie. En een tijdje was dat zo.
Waarom Chris Jericho’s “Break The Walls Down” niet onderhandelbaar is
WWE heeft vaker geprobeerd de entreemuziek van Chris Jericho uit te wisselen dan je kunt tellen. Ze brengen het altijd terug. Het gebeurde vrijwel onmiddellijk. De reden is simpel. Niemand in het worstelen heeft zijn identiteit zo lang aan een nummer gebonden. Jericho hield vrijwel zijn hele run hetzelfde deuntje aan. Dat is zeldzaam. Zeker als je het tijdperk in ogenschouw neemt.
Tijdens de piekdagen van de cd-verkoop wilde iedereen een remix. Er waren rapversies. Akoestische covers. Herinterpretaties ontworpen om eenheden te verplaatsen. Jericho stond stil. Terwijl de rest van de selectie trends achtervolgde, hield hij de lijn vast. Die consistentie is de reden waarom “Break The Walls Down” de gouden standaard blijft. Het is niet zomaar een liedje. Het is een merk.
Shinsuke Nakamura’s “The Rising Sun”-pasvorm
Iets een ‘instant klassieker’ noemen voelt tegenwoordig goedkoop. Het is een modewoord. Maar het thema van Shinsuke Nakamura verdient het label. Toen hij in NXT aankwam, heerste er echte paniek. WWE kon zijn NJPW-track niet gebruiken. De licentieverlening was te rommelig. Iedereen ging ervan uit dat het niet zou lukken om het te vervangen.
Dat deden ze niet.
De combinatie van strijkers en synthesizer in “The Rising Sun” werkt omdat het zijn stijl weerspiegelt. Het is scherp. Het is nauwkeurig. Het past perfect bij de King of Strong Style. Het legt die spanning vast voordat de aanval landt. Je hebt geen songteksten nodig om de dreiging te voelen. De instrumentatie doet het zware werk.
Triple H en de kracht van metal
Motorhead produceerde hier twee inzendingen. Dat vertelt je alles over wat werkt in een arena. “My Time” heeft een zwak voor zijn originele hoofdevenementdagen. Maar “The Game” is degene die blijft hangen.
Triple H beweert misschien wel de King of Kings te zijn, maar zijn entree leunt zwaar op metal-erfgoed. Het nummer is passend episch voor een man die een imperium heeft opgebouwd op basis van brute kracht en psychologische oorlogsvoering. Het is niet alleen luid. Het is gezaghebbend. De riff raakt je in de borst voordat je hem zelfs maar naar buiten ziet lopen.
Waarom WWE de “Cult of Personality” van CM Punk behield
WWE betaalde voor het nummer van Living Colour. Ze bleven royalty’s betalen. Zelfs toen Punk niet op tv was. Dit is belangrijk. De meeste bedrijven vervangen gelicentieerde muziek door soundalikes om geld te besparen. Ze gebruiken archiefbeelden en wisselen de track. WWE deed dat niet voor Punk.
Ze gebruikten de originele opname. Ze bleven de band betalen. Het toonde respect voor zijn nalatenschap in Ring of Honor en zijn impact in WWE. Toen gingen ze verder. Ze lieten Living Colour het nummer live uitvoeren op WrestleMania 29. Dat was geen bezuiniging. Dat was een verklaring. “Persoonlijkheidscultus” was niet alleen maar achtergrondgeluid. Het was een partnerschap.
“Rest In Peace” van The Undertaker blijft ongeëvenaard
Geen enkele andere ingang heeft zo lang een reactie opgeroepen als die van The Undertaker. De variaties zijn in de loop van de decennia veranderd. Het tempo veranderde. De orkestratie evolueerde. Maar twee dingen zijn nooit veranderd.
De begrafenisbel. Altijd.
Het kippenvel. Altijd.
Dat tollende geluid vormt het toneel voor iets buitenaards. Je voelt het in je huid voordat je de rest van het nummer hoort. De mystiek van The Undertaker is afhankelijk van dit audiosignaal. Zonder dat is hij gewoon een man met laarzen. Daarmee is hij een natuurkracht. Het thema geldt niet alleen voor de entree. Het creëert de sfeer.
