Теми для виходу в рестлінг роблять більше, ніж просто заповнюють тишу. Вони створюють персонажів. Вони задають тон жорстокому протистоянню, яке ось-ось почнеться. І давайте будемо чесні, деякі з них просто чарівно чіпляють. Ви чуєте їх, і раптом вам хочеться підняти тяжкість, провалити презентацію або просто пережити черговий вівторок. Історія професійного рестлінга рясніє класичними гімнами. Спроба обмежитися тридцятьма темами стала тортурою. Ми вийшли за межі. Ми не могли зупинитись. Ось початок цього вичерпного списку.
Едді Гутьєррес – Viva La Raza
Едді Гутьєррес змушував брехню, обман і злодійство виглядати чеснотами. Це спрацьовувало завдяки його невичерпній харизмі. Коли він нарешті завоював чемпіонський титул WWE, він вийшов на ринг під Viva La Raza. Ця композиція спочатку використовувалася разом із його племінником Чаво під час їх виступів у тег-командах. Едді адаптував її. З’явилася повільніша, похмуріша версія, коли він перейшов на бік лиходіїв (хіла). Це ідеально підходило для зради. На жаль, ця епоха була недовгою. Едді помер, перш ніж цей образ встиг повністю дозріти.
https://youtu.be/YmdASyfTIDk
Самі Зейн – Worlds Apart
Самі Зейн – найчарівніший хлопець у компанії. Його тема, Worlds Apart, відображає цю енергію. Він привносить ска в ринг. Можливо, вам не подобається цей жанр загалом. Але пісня ідеально підходить його безтурботному, позитивному образу. Це не “Ole, Ole, Ole”. Це гімн Еля Генеріко. Але якщо ви були на живому шоу, знаєте, що натовп співає саме цю пісню. Це миттєвий спільний хор.
https://youtu.be/tN3C4awPklo
Мік Фолі – Wreck
Тема Міка Фолі починається зі звуку автомобілів, що зіштовхуються. Це звучить як алегорія його кар’єри. Для пісні, що починається з аварії, вона напрочуд бадьора. Вона чіпляє. Вона миттєво впізнається. Мік Фолі — один із найпозитивніших рестлерів в історії WWE. Він також божевільний. Музика збиває з пантелику. Вона дурна. Тепер вона підходить навіть краще для його епохи після відходу. Він перетворюється на гігантського, люблячого всіх маріонеткового персонажа. Аварія, як і раніше, працює.
Крістіан – Just Close Your Eyes
Ніколи не подумав би, що почую кавер Story of the Year на пісню Waterproof Blonde. Ось він. Оперетичний варіант At Last у Крістіана мав шістнадцять варіацій. WWE зіпсували його. Вони так часто використовували ту саму композицію, що вона втратила всякий сенс. Ця нова тема ознаменувала його повернення з вигнання до TNA. Вона була свіжа. Вона була кращою. Крістіан дійсно отримав крутий кавер у TNA. Це була My Last Breath групи Evanescence. Більшість фанів ніколи її не чули. У TNA на якийсь час були гроші. Вони витратили їх з розумом.
Бейлі – Turn It Up
Чому тема Бейлі змушує нас радіти? Ми не знаємо. Це просто відбувається. Це одна з небагатьох композицій, яка змушує нас щиро посміхатися. Рестлінг зазвичай похмурий. Грубий. Серйозний. Музика Бейлі нагадує суботній ранковий мультфільм. Це – чиста радість. Її вихід включає надувних людей-трубочок. Це не музичне. Це візуальне. Але про це обов’язково слід згадати. Радість повна.
Ренді Ортон – Burn In My Light
Ця композиція з’явилася після того, як Ортона було виключено з групи Evolution. Вона про помсту. Вона підходила до його образу лиходія після того, як WWE невдало провели його камбей (повернення на бік добрих). Вони намагалися замінити її на This Fire Burns. Це тривало кілька виходів. Ортон повернувся до Burn In My Light. У результаті він перейшов на Voices. Ми все ще віддаємо перевагу класичній темі Ортон. Цікавий факт: WWE використовували This Fire Burns для дебюту CM Punk. Пену довелося розбиратися з наслідками.
Деніел Браян – Flight Of The Valkyries
Деніел Браян тихий. За замовчуванням. Але його тема гучна. Грандіозна. Класичний. Здається, це розбіжність. То була реакція. Міз назвав оригінальну тему Брайана нудною. Шаблона. WWE пішли в іншу крайність. Вони використовували музику з громадських надбань, щоб заощадити гроші. Вони модифікували Вагнера. В результаті вийшла візитна картка Брайана. Це іронічно. Це ідеально.
Батиста – I Walk Alone
Група Saliva була на піку популярності. Короткий час. Вони надали WWE близько десятка пісень. Їх найбільший хіт став темою Батисти. “I Walk Alone”. Вона підходила до Звіря. Мишистого монстра. Виходу, посиленому піротехнікою. Saliva вміли створювати музику для виходу. Вони підтримували високу енергію.
Road Warriors – What A Rush
Ми розглядали можливість використовувати їхню оригінальну тему «Iron Man». Black Sabbath можуть бути схильні до судових позовів. Ми не хотіли ризикувати. Тема Road Warriors обіцяла біль. Вона була жахливою. Чоловіки, що йдуть до рингу, відповідали цій інтенсивності. Вона надихнула безліч наступних композицій. “Iron Man” краще. Ліцензійні збори не дозволяють нам сказати це тут. “What A Rush” – це те, що пам’ятає історія для однієї з найбільших тег-команд усіх часів.
Він витрачає вічність, щоб дістатися рингу. Ми включаємо сюди і The Undertaker, за винятком тільки виходів на WrestleMania заради справедливості. Таймінг його виходу ідеально синхронізований із маршовим ритмом, щоб фанати могли скандувати його ім’я. Фанати зрозуміли, що WCW підмішує в трансляцію заздалегідь записані крики натовпу. Вони перестали підігрувати. Хоча спочатку це був відмінний gimmick (образ/фішка). WWE зробила величезну помилку, підписавши її. Вони змінили тему, зробивши її похмурішою. Вона звучала загрозливо. Їх позиціонували як фейсу (позитивного героя). Це приваблювало натовп до свисту та несхвалення. Це не мало жодного сенсу. Бажаєте доказів, що Вінс Макмен пам’ятає образи? Це сталося за два роки після закриття WCW. Ось вам і відповідь.
21. Джон Ціна – Basic Thuganomics
Нам якось сподобалася його поточна тема. Тепер ми цинічні. Ми ненавидимо Джона Ціну з люттю тисячі сонців. Занадто багато мемов. Неможливо ставитися до цього серйозно. Тема з реперським персонажем живе у наших серцях. Вона символізує мрію про перехід у хила (негативного героя), який ніколи не трапляється. Ми говоримо це наполовину серйозно. Ми дійсно любимо Basic Thuganomics. Це була улюблена тема всіх на той час. Якби її включили по ТБ завтра, реакція натовпу була б приголомшливою. Ви б не повірили своїм вухам.
20. Містер Ідеал – Perfection
Класичний стиль підходить людині, яка робить все ідеально. Вона передає велич. Додає урочистості. Підходить персонажу, який нібито є абсолютним найкращим. Вона здавалася надто величною для рестлінгу. Але на Містері Ідеалі вона спрацювала бездоганно. Нам вона так сподобалася, що ми терпіли сольний протекшн (підйом кар’єри) Кертіса Акселя. То була реміксована тема його батька. Сама по собі вона була досить крутою.
19. Брей Вайатт – Live In Fear
Вона зовсім не така, на яку ви очікуєте. Стримана мелодія. Розслаблена. Без натяку на насильство. Це таємничий болотяний проповідник із лісів Луїзіани. Повільний темп цілком доречний. Гіпнотична природа підходить для культистської сім’ї. Вона додає зловісності. Швидка тема не підійшла б. Починаєш вірити, що це музика, яка використовується для того, щоб змусити інших слідувати за ним. Натовп спонтанно піддався впливу. Вони підняли ліхтарики. Це відчувалося як повільна рок-пісня.
https://youtu.be/uefZO5cLVXg
18. Тед ДіБізз – Million Dollar Man
Це могло бути просто зациклене відтворення його сміху. Ми все одно поставили б її на таке високе місце. До теми Шона Макмена ** Here Comes the Money ** була тема ДіБізза. Все було про гроші. Ми були захоплені моментом. Ми дивилися надто багато ери WWE New Generation. Корпорація Million Dollar означала, що ця тема постійно грала у ранкових суботніх шоу.
17. Стів Остін – I Won’t Do What You Tell Me
Чому ми опустили його так низько? Тема Stone Cold – велике досягнення у рестлінгу. Розбивання скла викликає одну з найгучніших реакцій. Після вступу глибини у треку небагато. Жорсткі тони відповідають його персонажу. Це повторюваний біт протягом більшої частини пісні. Це ремікс теми Рейзора Рамона. Вони більше не приховують цього. Нам довелося знизити оцінку.
16. Рік Флер – Also Sprache Zarathustra
Скільки людей пам’ятають, що це відомий класичний твір? Або тема з фільму 2001: Космічна одіссея? Фільм Кубріка. Фанати рестлінгу вважають, що вона належить Nature Boy (Природженому Царю). Назавжди. Ми надаємо додаткові бали за версію Шарлотти. Це чудово реміксоване сучасне аранжування. Вона поєднує спадщину.
https://youtu.be/LZmyn_Ybx2I
15. Брок Леснар – Here Comes The Pain
Пауза між вступним рифом та основною частиною музики – це найкраща частина. Тазз використав її, щоб анонсувати Here comes the pain! на SmackDown. Вона б’є так само сильно, як у Road Warriors. Вона залякує. У ньому є відчуття неминучості. Ритмічна природа передбачає особистих емоцій. Тільки ділову відстороненість. Шлюб входить. Б’є когось. Іде, не збиваючись з ритму.
https://youtu.wDRkN2hWiOI
Чому тема Metalingus Еджа все ще викликає сильний відгук
Едж не просто змінив музичне оформлення; він еволюціонував. Під час свого сольного періоду Rated R Superstar перебирав різні ідеї, перш ніж зупинитись на модифікованій версії треку гурту Alter Bridge. По суті це Creed під іншим ім’ям.
Проте нікому до цього не діло. Пісня настільки вплетена у його спадщину, що ми ігноруємо її походження. Це майже іронічно. Ось лиходій, антагоніст, який використовує пісню з життєстверджуючим текстом. Від підступного лиходія чекаєш похмурої та тягучої музики, але Едж змусив це працювати. Коли він пішов на пенсію, тиша була приголомшливою. Ми втратили не просто рестлера. Ми втратили останній шанс почути ці вступні ноти.
Вага Real American
Ранній дебют Халка Хогана у WWE супроводжувався треком Eye of the Tiger. Посилання на фільм «Роккі III». Але потім U.S. Express отримали права на пісню Ріка Деррінгера “Real American”. Хоган забрав її. Він зробив її своєю власною.
Пісня стала синонімом Халка. То була не просто вихідна композиція; це був патріотизм, запакований у розвагу. Він пішов у WCW. Там він замінив гімн на Voodoo Child Джімі Хендрікса. Крута зміна. Інша атмосфера.
Але 2002 змінив все. Коли Хоган повернувся до WWE, перші акорди Real American викликали щось первісне. Глядачі були в передчутті. Ностальгія була не лише по самій людині. Це була ностальгія з тих відчуттів, які давали перші кілька секунд. Людину можна замінити, але момент – ні.
Ріфф Бретта Харта Hitman
Цей гітарний акорд. Один з найвідоміших звуків у рестлінгу. Він пробивається крізь шум арени ще до того, як Брет Харт з’являється на сцені. Канадська легенда з Калгарі привнесла жорстку рок-енергетику, яка ідеально контрастувала з його стоїчним demeanor (зовнішнім виглядом/поведінкою).
Це було швидко. Це було захоплююче. Це було бізнес.
Деякі стверджують, що втрата цієї теми під час переходу до WCW зашкодила його популярності там. Ми не говоритимемо про це прямо. Але, озираючись назад, відсутність цього культового рифу, схоже, знизило напруження пристрастей. Людина залишилася незмінною. Музика – ні.
Класична музика та махолове божевілля
З класичною музикою справді важко помилитися. Її грають на випускних. Її грають на весіллях. Її грають, коли Ренді Севідж марширує до рингу.
Pomp and Circumstance привносить відчуття величі. Вона підходить Macho Man як костюм на замовлення. Оркестровий наростаючий звук служить тлом для хаосу, який ось-ось вибухне. Це іконічно. Це запам’ятовується. І це нагадує нам, що рестлінг — це театр, яким би абсурдним він не був.
Саша Бенкс і ера Боса
У Саші Бенкс була не просто тема. Вона мала заяву. Разом з іншими “Кіньми” (Horsewomen) вона допомогла запалити ренесанс у NXT. То були не просто гучні звуки. То була ідентичність.
Sky’s The Limit ідеально підходила під образ Боса. Чудова музика. Гострі тексти. Вона стала однією з найпопулярніших композицій у сучасному WWE.
Потім настав WrestleMania 32. WWE запросила її двоюрідного брата, Snoop Dogg, щоб той виконав тему наживо. То був трюк. Це було геніально. Це залишається одним із найкращих моментів того шоу. Колаборація спрацювала, бо вона здавалася заслуженою, а не нав’язаною.
https://youtu.be/5vGLQ2vF6aE
Курт Енгл: Медаль
“Medal” спочатку була створена для The Patriot в 1997 році. Курт Енгл успадкував дух свого олімпійського коріння. Музика стоїть сама собою. Це — класика.
Але натовп мав свої ідеї. Вони перетворили пісню на платформу для своїх власних скандувань. You Suck стало гімном андердогу (face run) Енгла. WWE намагалася змінити трек, щоб зупинити свист. Вони намагалися стерилізувати це видовище.
Вони зазнали невдачі. Зрештою, вони просто дозволили їм це робити. Тепер натовп скандує “John Cena Sucks” під той же біт. Музика лишається. Цілі змінюються. Ненависть вічна.
https://youtu.be/V-rybe5jryM
Гламурне домінування Боббі Рууда
Ми намагалися ігнорувати Боббі Рууда. Ми чинили опір бузковому співу «Glorious Domination». Ми боялися, що нас звинуватить у слідуванні за трендом.
Але пісня має стійкість. Арени підспівують їй. Перегляди на YouTube накопичуються. Це химерно. Це надмірно. Це ідеально підходить для лиходія, який вважає, що він вищий за всіх інших.
Вона навіть надихнула вірусне відео під хештегом #GloriousBomb. Вона настільки гарна, що дивно, чому її не прийняли професійні спортивні команди. Цей день настане. Для цього є лише одне слово.
Evolution: Чорта на піску
Відмінній стабці потрібна чудова тема. Evolution не просто вибрали пісню. Вони попросили Motorhead створити оригінальний трек. Тріпл Ейч очолив цей процес. Група погодилася.
Відео виходу – це капсула часу. Він був створений до того, як Батіста офіційно приєднався до групи. Тому коли він приєднався, випадкові кадри з ним були змонтовані. Вони не збігалися із груповими знімками. Вони не вписувалися у загальний потік. Але це мало значення.
Музика була надто важка. Момент надто значущий. Можна було відчути напругу у рифі. “Line in the Sand” була не просто виходом. Це було оголошення війни.
D-Generation X: Руйнування
D-Generation X не просто розважали. Вони відбивали цинізм кінця 90-х. Їхня музика відповідала хаосу. Break It Down була не мелодією. Це був настрій.
Вихідне відео змішувало відео з живими діями. Це було анархічно. Це було бунтарською. Це було те, чого хотіли глядачі.
Існує міф про те, що Rage Against The Machine виконали оригінальну тему. Це брехня. Але почуття лишається. Музика здавалася небезпечною. Вона здавалася революцією. І на якийсь час вона такою й була.
Чому “Break The Walls Down” Кріса Джеріо – це не підлягає обговоренню
WWE багато разів намагалася замінити вхідну музику Кріса Джеріо. Але щоразу вона поверталася. Це сталося одразу. Причина проста. Ніхто в рестлінгу не пов’язував свою ідентичність з тією самою композицією так довго. Джеріо використав один і той же трек практично протягом усієї своєї кар’єри. Це рідкість. Особливо, якщо врахувати епоху.
В епоху пікових продажів CD-дисків усі хотіли реміксів. З’являлися версії у стилі реп, акустичні кавери та переробки, покликані збільшити продажі. Джеріо залишився вірним собі. Поки решта roster гналася за трендами, він тримав лінію. Саме ця послідовність робить «Break The Walls Down» золотим стандартом. Це не просто пісня. Це бренд.
Чому «The Rising Sun» Сінсуке Накамури ідеально підійшло
Називати щось миттєвою класикою в наші дні здається дешевим. Це просто модне слівце. Але тема Сінсуке Накамури заслуговує на цей ярлик. Коли він дебютував у NXT, виникла справжня паніка. WWE не могла використовувати його трек із NJPW. Ліцензування було надто заплутаним. Усі припускали, що не вдасться знайти гідну заміну.
Але вони впоралися.
Поєднання струнних і синтезатора в The Rising Sun працює, тому що воно відображає його стиль. Воно гостре. Точне. Ідеально підходить “Королю сильного стилю”. Воно передає ту напругу, що виникає перед ударом. Вам не потрібні слова, щоби відчути загрозу. Інструментальна частина бере всю роботу на себе.
Трейпл Ейч і сила металу
У списку представлені дві композиції від Motörhead. Це багато говорить про те, що працює на арені. «My Time» займає особливе місце у його серцях під час його перших головних подій. Але ** The Game ** – це та, що залишається в пам’яті.
Трейпл Ейч може називати себе “Королем королів”, але його вихідна музика сильно спирається на спадщину металу. Трек досить епічний для людини, яка побудувала імперію на грубій силі та психологічній війні. Це не просто голосно. Це авторитетно. Ріфф б’є прямо в груди ще до того, як ви бачите, як він виходить на ринг.
Чому WWE зберегла «Cult of Personality» CM Пенка
WWE заплатила за пісню гурту Living Color. Вони продовжували виплачувати роялті. Навіть коли Пенка не було на телебаченні. Це має значення. Більшість компаній замінюють ліцензійну музику на схожі треки, щоби заощадити гроші. Вони використовують архівні кадри та підміняють композицію. Але WWE не вчинила так із Пенком.
Вони використали оригінальний запис. Вони продовжували платити групі. Це виявило повагу до його спадщини у Ring of Honor та його впливу у WWE. Потім вони пішли далі. Вони запросили Living Color виконати трек наживо на WrestleMania 29. Це не було скороченням бюджету. Це була заява. «Cult of Personality» була не просто фоновим шумом. Це було партнерство.
«Rest In Peace» Термінатора залишається неперевершеним
Жодна інша вхідна тема не викликала такої реакції протягом стількох років. Варіації змінювалися протягом десятиліть. Темп змінювався. Оркестрування еволюціонувало. Але два моменти ніколи не змінювалися.
Похоронний дзвін. Завжди.
Мурашки по шкірі. Завжди.
Цей звук дзвона задає сцену для чогось потойбічного. Ви відчуваєте це своєю шкірою ще до того, як чуєте решту треку. Містика Термінатора залежить від цього звуку. Без нього він просто хлопець у чоботях. З ним це сила природи. Ця тема не просто супроводжує вихід. Вона створює атмосферу.
