Os temas de luta livre fazem mais do que preencher o silêncio. Eles constroem personagens. Eles deram o tom para a violência prestes a se desenrolar. E sejamos honestos, alguns são inegavelmente cativantes. Você os ouve e de repente está pronto para levantar pesos, arrasar em uma apresentação ou simplesmente sobreviver a uma terça-feira. A história do wrestling profissional está repleta de hinos clássicos. Tentar atingir o limite aos trinta foi uma tortura. Nós fomos. Não podíamos parar. Aqui está o início da lista definitiva.
Eddie Guerrero – Viva La Raza
Eddie Guerrero fez com que mentir, trapacear e roubar parecessem virtudes. Funcionou porque ele tinha carisma para queimar. Quando ele finalmente conquistou o campeonato WWE, ele saiu para Viva La Raza. A faixa foi originalmente compartilhada com seu sobrinho Chavo durante seus dias de tag team. Eddie adaptou. Uma versão mais lenta e sombria surgiu quando ele deu meia-volta. Encaixou-se perfeitamente na traição. Infelizmente, essa era durou pouco. Eddie morreu antes que o truque pudesse amadurecer completamente.
https://youtu.be/YmdASyfTIDk
Sami Zayn – mundos separados
Sami Zayn é o cara mais simpático da empresa. Seu tema, Worlds Apart, combina com essa energia. Ele traz o ska para o ringue. Você pode não amar o gênero em geral. A música combina perfeitamente com sua personalidade despreocupada e otimista. Não é “Ole, Ole, Ole”. Esse foi o hino do El Generico. Mas se você já foi a um show ao vivo, sabe que o público canta esse. É uma canção instantânea.
https://youtu.be/tN3C4awPklo
Mick Foley – Naufrágio
O tema de Mick Foley começa com dois carros batendo. Isso soa como uma alegoria para sua carreira. Para uma música que começa com um empilhamento, é surpreendentemente otimista. É cativante. É instantaneamente reconhecível. Mick Foley é um dos artistas mais positivos da WWE. Ele também está perturbado. A música é fora do ritmo. É bobo. Adapta-se ainda melhor à sua era de aposentadoria agora. Ele está se transformando em um Muppet gigante e adorável. A falha ainda funciona.
Cristão – Basta fechar os olhos
Nunca pensei que veria um cover do Story of the Year de uma música do Waterproof Blonde. Aqui está. A ópera “At Last” de Christian teve dezesseis variações. A WWE arruinou tudo. Eles usaram demais a mesma faixa até que não significasse mais nada. Este tema mais recente marcou seu retorno do exílio na TNA. Estava fresco. Foi melhor. Christian realmente conseguiu uma capa legal na TNA. Foi “My Last Breath” do Evanescence. A maioria dos fãs nunca ouviu isso. A TNA teve fundos por um momento. Eles os gastaram com sabedoria.
Bayley – Aumente o volume
Por que o tema de Bayley nos deixa felizes? Nós não sabemos. Simplesmente faz. É uma das poucas faixas que nos faz sorrir sem ironia. A luta livre geralmente é sombria. Corajoso. Sério. A música de Bayley parece um desenho animado de sábado de manhã. É pura alegria. Sua entrada inclui homens com tubos infláveis. Isso não é musical. É visual. Mas isso tem que ser mencionado. A alegria é completa.
Randy Orton – Queime na minha luz
Essa faixa surgiu depois que Orton foi expulso do Evolution. É sobre vingança. Isso combinava com sua personalidade de calcanhar depois que a WWE estragou seu rosto. Eles tentaram trocá-lo por “This Fire Burns”. Isso durou algumas aparições. Orton voltou para Burn In My Light. Ele finalmente mudou para “Voices”. Ainda preferimos o clássico de Orton. Curiosidade: a WWE reciclou “This Fire Burns” para a estreia de CM Punk. Punk teve que lidar com as consequências.
Daniel Bryan – O Voo das Valquírias
Daniel Bryan está quieto. Suposição. No entanto, seu tema é alto. Bombástico. Clássico. Parece uma incompatibilidade. Foi uma reação. The Miz chamou o tema original de Bryan de chato. Genérico. A WWE exagerou na direção oposta. Eles usaram música de domínio público para economizar dinheiro. Eles modificaram Wagner. O resultado se tornou a marca registrada de Bryan. É irônico. É perfeito.
Batista – Eu ando sozinho
A saliva era um grande negócio. Brevemente. Eles forneceram cerca de uma dúzia de músicas para a WWE. Seu maior sucesso foi o tema de Batista. “Eu ando sozinho.” Cabe no Animal. O monstro musculoso. A entrada piro-alimentada. Saliva sabia como marcar uma paralisação. Eles mantiveram a energia alta.
The Road Warriors – Que pressa
Consideramos usar o tema original “Homem de Ferro”. O Black Sabbath pode ser litigioso. Não queríamos arriscar. O tema Road Warriors prometia dor. Foi intimidante. Os homens caminhando até o ringue combinaram com a intensidade. Inspirou muitas músicas que se seguiram. “Homem de Ferro” é melhor. As taxas de licenciamento não nos permitem dizer isso aqui. “What A Rush” é o que a história lembra de uma das maiores tag team de todos os tempos.
Ele leva uma eternidade para chegar ao ringue. Estamos contando The Undertaker aqui também, apenas excluindo as entradas da WrestleMania por questão de justiça. O momento é uma marcha militar perfeita para cantar seu nome. Os fãs finalmente perceberam que a WCW estava vibrando no meio do barulho da multidão. Eles pararam de brincar. Foi um ótimo truque inicialmente. A WWE cometeu um grande erro ao contratá-lo. Eles mudaram o tema para soar mais sombrio. Parecia ameaçador. Eles estavam interpretando-o como um babyface. Isso predispôs as multidões a vaiar. Não fazia sentido. Você quer provas de que Vince McMahon guarda rancor? Isso aconteceu dois anos após a morte da WCW. É a resposta aí.
21. John Cena – Thuganomics Básico
Gostamos do tema atual dele uma vez. Agora somos cínicos. Odiamos John Cena com o fogo de mil sóis. Existem muitos memes. É impossível levar isso a sério. O tema da personalidade do rapper vive em nossos corações. Representa o sonho de uma virada de calcanhar que nunca acontece. Estamos falando meio sério. Nós realmente gostamos de Basic Thuganomics. Era o favorito de todos na época. Se fosse exibido na TV amanhã, a resposta da multidão seria ensurdecedora. Você não acreditaria.
20. Senhor Perfeito – Perfeição
O estilo clássico combina com um homem que faz tudo perfeitamente. Ele oferece grandeza. Acrescenta cerimônia. Ele se encaixa em um personagem considerado o melhor. Parecia grandioso demais para lutar. No Mr Perfect funcionou perfeitamente. Gostamos tanto que toleramos o esforço de Curtis Axel para singles. Foi o tema de seu pai remixado. Foi muito legal por si só.
19. Bray Wyatt – viva com medo
É completamente diferente do que você espera. Melodia discreta. Descontraído. Nenhuma implicação de violência. É um misterioso pregador do pântano do sertão da Louisiana. O ritmo lento faz sentido. A natureza hipnótica se adapta à Família culta. Acrescenta ameaça. Um tema acelerado não funcionaria. Você começa a acreditar que a música é usada para fazer com que outros a sigam. Multidões balançavam espontaneamente. Eles seguraram luzes. Parecia uma música de rock lenta.
https://youtu.be/uefZO5cLVXg
18. Ted DiBiase – Homem de um milhão de dólares
Poderia ter sido apenas uma risada dele. Ainda classificaríamos isso tão alto. Antes do tema Here Comes the Money de Shane McMahon, havia o de DiBiase. Era tudo uma questão de dinheiro. Ficamos presos no momento. Assistimos muito à era da Nova Geração da WWE. A Million Dollar Corporation fez com que isso fosse exibido constantemente nos programas de sábado de manhã.
17. Steve Austin – Não farei o que você me disser
Por que o deixamos tão baixo? O tema de Stone Cold é uma grande conquista do wrestling. Quebrar vidro causa uma das maiores reações. Não há muita profundidade após a abertura. Os tons ásperos combinam com seu personagem. É uma batida repetitiva na maior parte da música. É um remix do tema de Razor Ramon. Eles nem fazem mais segredo disso. Tivemos que encaixar pontos.
16. Ric Flair – Também Sprache Zarathustra
Quantas pessoas se lembram que é uma peça clássica famosa? Ou o tema de 2001: Uma Odisseia no Espaço? O filme de Kubrick. Os fãs de luta livre acham que pertence ao Nature Boy. Agora e para sempre. Damos crédito extra à versão de Charlotte. É um arranjo moderno excelentemente remixado. Ele combina legado.
https://youtu.be/LZmyn_Ybx2I
15. Brock Lesnar – Aí vem a dor
A pausa entre o riff de abertura e o corpo da música é a melhor parte. Tazz usou para anunciar Aí vem a dor! no Smackdown. É contundente como os Road Warriors. É intimidante. Tem uma sensação de inevitabilidade. A natureza rítmica não sugere emoções pessoais. Apenas desapego profissional. Brock entra. Bate em alguém. Sai sem perder o ritmo.
https://youtu.wDRkN2hWiOI
Por que o Metalingus do Edge ainda bate forte
Edge não mudou apenas os temas; ele os desenvolveu. Durante sua temporada de singles, o Rated R Superstar oscilou entre ideias antes de pousar em uma versão modificada de uma faixa de Alter Bridge. É basicamente Creed com um nome diferente anexado.
No entanto, ninguém se importa. A música está tão ligada ao seu legado que ignoramos o pedigree. É quase irônico. Aqui está um vilão, usando uma música com letras edificantes. Você esperaria algo sombrio e taciturno de um salto covarde, mas Edge fez com que funcionasse. Quando ele se aposentou, o silêncio foi ensurdecedor. Não perdemos apenas um lutador. Perdemos a última chance de ouvir aquelas notas iniciais.
O peso do verdadeiro americano
A estreia de Hulk Hogan na WWE usou “Eye of the Tiger”. Um aceno para Rocky III. Mas então o US Express detinha os direitos de “Real American” de Rick Derringer. Hogan aceitou. Ele tornou isso seu.
A música se tornou sinônimo do Hulkster. Não foi apenas uma entrada; era patriotismo embalado como entretenimento. Ele partiu para a WCW. Lá, ele trocou o hino por “Voodoo Child” de Jimi Hendrix. Uma mudança legal. Uma vibração diferente.
Mas 2002 mudou tudo. Quando Hogan voltou à WWE, os compassos de abertura de “Real American” desencadearam algo primordial. Os fãs estavam salivando. A nostalgia não era só do homem. Foi pela sensação que aqueles primeiros segundos proporcionaram. Você pode substituir o homem, mas não pode substituir o momento.
Hitman Riff de Bret Hart
Aquela picada de guitarra. É um dos sons mais reconhecidos no ramo. Isso corta o barulho da arena antes mesmo de Bret Hart subir no palco. A lenda canadense de Calgary trouxe uma energia hard rock que combinava perfeitamente com seu comportamento estóico.
Foi rápido. Foi emocionante. Foi um negócio.
Alguns argumentam que perder esse tema quando ele saltou para a WCW prejudicou sua popularidade lá. Não vamos dizer isso abertamente. Mas olhando para trás, a ausência daquele riff icônico parece ter atenuado o fogo. O homem era o mesmo. A música não era.
Música Clássica e Loucura Machista
Você realmente não pode errar com o clássico. É tocado em formaturas. É tocado em casamentos. É tocado quando Randy Savage marcha para o ringue.
“Pompa e Circunstância” traz uma sensação de grandeza. Cabe no Macho Man como um terno personalizado. A onda orquestral fornece um pano de fundo para o caos que está prestes a se desenrolar. É icônico. É memorável. E nos lembra que luta livre é teatro, por mais absurdo que seja.
Sasha Banks e a era do chefe
Sasha Banks não tinha apenas um tema. Ela tinha uma declaração. Junto com as outras Horsewomen, ela ajudou a desencadear um renascimento no NXT. Não eram apenas ruídos altos. Eles eram identidade.
“Sky’s The Limit” se encaixa perfeitamente na personalidade de “Boss”. Ótima música. Letras afiadas. Tornou-se uma das faixas mais populares da WWE moderna.
Depois veio a WrestleMania 32. A WWE trouxe o seu primo, Snoop Dogg, para interpretar o tema ao vivo. Foi uma façanha. Foi brilhante. Continua sendo um dos melhores momentos desse show. A colaboração funcionou porque pareceu merecida, não forçada.
https://youtu.be/5vGLQ2vF6aE
Kurt Angle: A Medalha
“Medal” foi originalmente criado para The Patriot em 1997. Kurt Angle herdou o espírito de suas origens olímpicas. A música é independente. É um clássico.
Mas a multidão tinha outras ideias. Eles transformaram a música em uma plataforma para seus próprios cantos. “You Suck” se tornou o hino da corrida facial de Angle. A WWE tentou modificar a pista para impedir as vaias. Eles tentaram higienizar a experiência.
Eles falharam. Eventualmente, eles simplesmente os deixaram ir. Agora, a multidão canta “John Cena Sucks” no mesmo ritmo. A música permanece. Os alvos mudam. O ódio é atemporal.
https://youtu.be/V-rybe5jryM
A gloriosa dominação de Bobby Roode
Tentamos ignorar Bobby Roode. Resistimos ao canto da sereia de “Glorious Domination”. Temíamos ser chamados por seguir uma tendência.
Mas a música tem poder de permanência. Arenas canta. As visualizações do YouTube se acumulam. É ostentoso. É exagerado. É perfeito para um salto que acredita que está acima de todos os outros.
Até inspirou vídeos virais sob #GloriousBomb. É tão bom que é desconcertante que não tenha sido adotado por equipes esportivas profissionais. Esse dia está chegando. Só há uma palavra para isso.
Evolução: Linha na Areia
Um grande estábulo precisa de um ótimo tema. O Evolution não escolheu apenas uma música. Eles pediram ao Motorhead para criar uma faixa original. Triple H liderou o ataque. A banda obedeceu.
O vídeo de entrada é uma cápsula do tempo. Foi criado antes de Batista ser oficialmente adicionado. Então, quando ele entrou, clipes aleatórios dele foram agrupados. Eles não combinavam com as fotos do grupo. Eles não se encaixavam no fluxo. Mas isso não importava.
A música era muito pesada. O momento muito significativo. Você podia sentir a tensão no riff. Line in the Sand não era apenas uma entrada. Foi uma declaração de guerra.
Geração D X: Dividindo tudo
A Geração D X não apenas entretinha. Eles refletiam o cinismo do final dos anos 90. A música deles combinava com o caos. “Break It Down” não era uma melodia. Foi um clima.
A entrada misturou videoclipes com live action. Foi anárquico. Foi rebelde. Era exatamente o que o público queria.
Existe um mito de que Rage Against The Machine tocou o tema original. É falso. Mas o sentimento permanece. A música parecia perigosa. Parecia uma revolução. E por um tempo, foi.
Por que “Break The Walls Down” de Chris Jericho não é negociável
A WWE tentou trocar a música de entrada de Chris Jericho mais vezes do que você pode contar. Eles sempre trazem de volta. Aconteceu quase imediatamente. A razão é simples. Ninguém no wrestling vinculou sua identidade a uma pista por tanto tempo. Jericho manteve a mesma melodia basicamente durante toda a sua corrida. Isso é raro. Especialmente quando você considera a época.
Durante os dias de pico de vendas de CDs, todos queriam um remix. Havia versões de rap. Coberturas acústicas. Reinterpretações destinadas a mover unidades. Jericó ficou parado. Enquanto o resto do elenco perseguia tendências, ele manteve a linha. Essa consistência é a razão pela qual “Break The Walls Down” continua sendo o padrão ouro. Não é apenas uma música. É uma marca.
Ajuste “The Rising Sun” de Shinsuke Nakamura
Chamar algo de “clássico instantâneo” parece barato hoje em dia. É uma palavra da moda. Mas o tema de Shinsuke Nakamura merece esse rótulo. Quando ele chegou ao NXT, houve um pânico genuíno. A WWE não pôde usar sua faixa NJPW. O licenciamento era muito confuso. Todos presumiram que não conseguiriam substituí-lo.
Eles não fizeram isso.
A combinação de cordas e sintetizador em “The Rising Sun” funciona porque reflete seu estilo. É afiado. É preciso. Ele se encaixa perfeitamente no Rei do Estilo Forte. Ele captura essa tensão antes do ataque. Você não precisa de letras para sentir a ameaça. A instrumentação faz o trabalho pesado.
Triple H e o poder do metal
Motorhead produziu duas entradas aqui. Isso diz tudo sobre o que funciona em uma arena. “My Time” tem uma queda pelos dias originais do evento principal. Mas “O Jogo” é aquele que pega.
Triple H pode reivindicar ser o Rei dos Reis, mas sua entrada depende fortemente da herança do metal. A faixa é adequadamente épica para um homem que construiu um império com base na força bruta e na guerra psicológica. Não é apenas alto. É oficial. O riff atinge você no peito antes mesmo de você vê-lo sair.
Por que a WWE manteve o “Culto à Personalidade” de CM Punk
A WWE pagou pela música do Living Color. Eles continuaram pagando royalties. Mesmo quando Punk não estava na TV. Isso é importante. A maioria das empresas substitui músicas licenciadas por músicas semelhantes para economizar dinheiro. Eles usam imagens de arquivo e trocam a faixa. A WWE não fez isso pelo Punk.
Eles usaram a gravação original. Eles continuaram pagando a banda. Mostrou respeito pelo seu legado no Ring of Honor e pelo seu impacto na WWE. Então eles foram mais longe. Eles conseguiram que o Living Color tocasse a faixa ao vivo na WrestleMania 29. Isso não foi um corte no orçamento. Isso foi uma declaração. “Culto à Personalidade” não era apenas ruído de fundo. Foi uma parceria.
“Rest In Peace” do Undertaker permanece incomparável
Nenhuma outra entrada provocou reação tanto quanto a do Undertaker. As variações mudaram ao longo das décadas. O ritmo mudou. A orquestração evoluiu. Mas duas coisas nunca mudaram.
O sino fúnebre. Sempre.
Os arrepios. Sempre.
Esse som estridente prepara o cenário para algo de outro mundo. Você sente isso na pele antes de ouvir o resto da faixa. A mística de The Undertaker depende desta pista de áudio. Sem isso, ele é apenas um cara de botas. Com isso, ele é uma força da natureza. O tema não acompanha apenas a entrada. Isso cria a atmosfera.
