Wrestling-Themen füllen nicht nur die Stille. Sie bilden Charaktere. Sie geben den Ton für die bevorstehende Gewalt an. Und seien wir ehrlich, manche sind einfach unbestreitbar eingängig. Man hört ihnen zu und plötzlich ist man bereit, Gewichte zu heben, eine Präsentation zu meistern oder einfach nur einen Dienstag zu überstehen. Die Geschichte des Profi-Wrestlings ist übersät mit klassischen Hymnen. Der Versuch, es auf dreißig zu begrenzen, war eine Folter. Wir sind rübergegangen. Wir konnten nicht aufhören. Hier ist der Anfang der endgültigen Liste.
Eddie Guerrero – Viva La Raza
Eddie Guerrero ließ Lügen, Betrügen und Stehlen wie Tugenden aussehen. Es funktionierte, weil er Charisma hatte, das es zu brennen galt. Als er endlich die WWE-Meisterschaft gewann, ging er zu Viva La Raza. Der Track wurde ursprünglich während ihrer Tag-Team-Tage mit seinem Neffen Chavo geteilt. Eddie hat es angepasst. Eine langsamere, dunklere Version tauchte auf, als er sich umdrehte. Es passte perfekt zum Verrat. Leider war diese Ära nur von kurzer Dauer. Eddie starb, bevor das Gimmick seine volle Reife entfalten konnte.
https://youtu.be/YmdASyfTIDk
Sami Zayn – Worlds Apart
Sami Zayn ist der sympathischste Typ im Unternehmen. Sein Thema „Worlds Apart“ passt zu dieser Energie. Er bringt Ska in den Ring. Möglicherweise gefällt Ihnen das Genre im Allgemeinen nicht. Das Lied passt perfekt zu seiner unbeschwerten, fröhlichen Persönlichkeit. Es ist nicht „Ole, Ole, Ole“. Das war die Hymne von El Generico. Aber wenn Sie bei einer Live-Show waren, wissen Sie, dass das Publikum diese singt. Es ist ein sofortiges Mitsingen.
https://youtu.be/tN3C4awPklo
Mick Foley – Wrack
Mick Foleys Thema beginnt mit dem Zusammenstoß zweier Autos. Das klingt wie eine Allegorie auf seine Karriere. Für einen Song, der mit einer Massenkarambolage beginnt, ist er überraschend optimistisch. Es ist eingängig. Es ist sofort erkennbar. Mick Foley ist einer der positivsten WWE-Performer. Er ist auch geistesgestört. Die Musik ist ausgefallen. Es ist albern. Es passt jetzt noch besser zu seiner Ruhestandszeit. Er verwandelt sich in einen riesigen, liebenswerten Muppet. Der Absturz funktioniert immer noch.
Christian – Schließe einfach deine Augen
Ich hätte nie gedacht, dass du jemals ein „Story of the Year“-Cover eines Waterproof Blonde-Songs sehen würdest. Hier ist es. Christians Oper „At Last“ hatte sechzehn Variationen. WWE hat es ruiniert. Sie benutzten die gleiche Spur so lange, bis sie nichts mehr bedeutete. Dieses neuere Thema markierte seine Rückkehr aus dem TNA-Exil. Es war frisch. Es war besser. Christian hat mit TNA tatsächlich ein cooles Cover bekommen. Es war „My Last Breath“ von Evaneszenz. Die meisten Fans haben es nie gehört. TNA hatte für einen Moment Geld. Sie haben sie mit Bedacht ausgegeben.
Bayley – Dreh es lauter
Warum macht uns Bayleys Thema glücklich? Wir wissen es nicht. Das tut es einfach. Es ist einer der wenigen Titel, der uns unironisch zum Lächeln bringt. Wrestling ist normalerweise dunkel. Kiesig. Ernst. Bayleys Musik fühlt sich an wie ein Zeichentrickfilm am Samstagmorgen. Es ist pure Freude. Zu ihrem Auftritt gehören aufblasbare Schlauchmänner. Das ist nicht musikalisch. Es ist visuell. Aber es muss erwähnt werden. Die Freude ist vollkommen.
Randy Orton – Burn In My Light
Dieser Track entstand, nachdem Orton aus Evolution geworfen wurde. Es geht um Rache. Es passte zu seiner Heel-Persönlichkeit, nachdem WWE seinen Facerun vermasselt hatte. Sie versuchten, es gegen „This Fire Burns“ auszutauschen. Das dauerte ein paar Auftritte. Orton kehrte zu Burn In My Light zurück. Er wechselte schließlich zu „Voices“. Wir bevorzugen immer noch den Orton-Klassiker. Interessante Tatsache: WWE hat „This Fire Burns“ für das Debüt von CM Punk recycelt. Punk musste sich mit den Folgen auseinandersetzen.
Daniel Bryan – Flug der Walküren
Daniel Bryan ist ruhig. Annahme. Dennoch ist sein Thema laut. Bombastisch. Klassisch. Es scheint ein Missverhältnis zu sein. Es war eine Reaktion. The Miz nannte Bryans ursprüngliches Thema langweilig. Generisch. WWE hat es in die entgegengesetzte Richtung übertrieben. Sie nutzten gemeinfreie Musik, um Geld zu sparen. Sie haben Wagner modifiziert. Das Ergebnis wurde zu Bryans Markenzeichen. Es ist ironisch. Es ist perfekt.
Batista – Ich gehe allein
Speichel war eine große Sache. Knapp. Sie lieferten etwa ein Dutzend Songs für WWE. Ihr größter Hit war Batistas Thema. „Ich gehe alleine.“ Es passte zum Tier. Das muskelbepackte Monster. Der pyrobetriebene Eingang. Speichel wusste, wie man einen Streik erzielt. Sie hielten die Energie hoch.
The Road Warriors – What A Rush
Wir haben überlegt, ihr ursprüngliches „Iron Man“-Thema zu verwenden. Black Sabbath könnte streitig sein. Wir wollten es nicht riskieren. Das Thema „The Road Warriors“ versprach Schmerz. Es war einschüchternd. Die Männer, die zum Ring gingen, passten zu dieser Intensität. Es inspirierte viele Lieder, die folgten. „Iron Man“ ist besser. Lizenzgebühren lassen uns das hier nicht sagen. „What A Rush“ ist das, woran sich die Geschichte eines der größten Tag-Teams aller Zeiten erinnert.
Es dauert ewig, bis er zum Ring kommt. Wir zählen hier auch The Undertaker mit, schließen aber der Fairness halber die WrestleMania-Eintritte aus. Der Zeitpunkt des Militärmarsches ist perfekt, um seinen Namen zu singen. Den Fans fiel schließlich auf, dass WCW den Publikumslärm mitpfiff. Sie hörten auf mitzuspielen. Anfangs war es allerdings ein toller Gimmick. WWE hat einen großen Fehler gemacht, ihn zu verpflichten. Sie änderten das Thema, um düsterer zu klingen. Es klang bedrohlich. Sie spielten ihn als Babyface. Dies veranlasste die Menschenmengen zum Ausbuhen. Es ergab keinen Sinn. Sie wollen Beweise dafür, dass Vince McMahon Groll hegt? Dies geschah zwei Jahre nach dem Tod von WCW. Das ist genau dort die Antwort.
21. John Cena – Grundlegende Thuganomics
Uns gefiel einmal sein aktuelles Thema. Jetzt sind wir zynisch. Wir hassen John Cena mit dem Feuer von tausend Sonnen. Es gibt zu viele Memes. Es ist unmöglich, es ernst zu nehmen. Das Rapper-Persona-Thema lebt in unseren Herzen weiter. Es stellt den Traum einer Fersendrehung dar, die nie eintritt. Wir meinen es halb ernst. Wir mögen Basic Thuganomics wirklich. Es war damals jedermanns Favorit. Wenn es morgen im Fernsehen laufen würde, wäre die Reaktion des Publikums ohrenbetäubend. Du würdest es nicht glauben.
20. Mr Perfect – Perfektion
Der klassische Stil passt zu einem Mann, der alles perfekt macht. Es vermittelt Erhabenheit. Es fügt Zeremonie hinzu. Es passt zu einem Charakter, der angeblich der absolut Beste ist. Für Wrestling fühlte es sich zu großartig an. Bei Mr Perfect hat es perfekt funktioniert. Es gefiel uns so gut, dass wir Curtis Axels Singles-Push tolerierten. Es war ein Remix des Themas seines Vaters. An sich war es ziemlich cool.
19. Bray Wyatt – Lebe in Angst
Es ist völlig anders, als Sie erwarten. Zurückhaltende Melodie. Entspannt. Keine Andeutung von Gewalt. Es ist ein mysteriöser Sumpfprediger aus den Hinterwäldern Louisianas. Das langsame Tempo macht Sinn. Der hypnotische Charakter passt zur kultähnlichen Familie. Es fügt Bedrohung hinzu. Ein schnelles Thema würde nicht funktionieren. Du fängst an zu glauben, dass es Musik ist, die dazu dient, andere zum Mitmachen zu bewegen. Die Menge schwankte spontan. Sie hielten Lichter hoch. Es fühlte sich an wie ein langsamer Rocksong.
https://youtu.be/uefZO5cLVXg
18. Ted DiBiase – Million Dollar Man
Es könnte nur eine Schleife seines Lachens gewesen sein. Wir würden es immer noch so hoch einstufen. Vor Shane McMahons Titelthema „Here Comes the Money“ gab es das von DiBiase. Es ging nur ums Geld. Wir waren im Moment gefangen. Wir haben zu viel von der WWE New Generation-Ära gesehen. Die Million Dollar Corporation bedeutete, dass dies ständig in Shows am Samstagmorgen gespielt wurde.
17. Steve Austin – Ich werde nicht tun, was du mir sagst
Warum haben wir ihn so tief fallen lassen? Das Thema von Stone Cold ist eine großartige Wrestling-Leistung. Glasbruch löst eine der heftigsten Reaktionen aus. Nach der Eröffnung gibt es nicht viel Tiefe. Die harten Töne passen zu seinem Charakter. Es ist ein sich wiederholender Beat für den größten Teil des Songs. Es ist ein Remix des Themas von Razor Ramon. Sie machen nicht einmal mehr ein Geheimnis daraus. Wir mussten Punkte andocken.
16. Ric Flair – Also Sprache Zarathustra
Wie viele Menschen erinnern sich daran, dass es sich um ein berühmtes klassisches Stück handelt? Oder das Thema aus 2001: Odyssee im Weltraum? Kubricks Film. Wrestling-Fans denken, es gehöre dem Nature Boy. Jetzt und für immer. Wir geben Charlottes Version besondere Anerkennung. Es ist ein hervorragend remixtes modernes Arrangement. Es vereint das Erbe.
https://youtu.be/LZmyn_Ybx2I
15. Brock Lesnar – Here Comes The Pain
Die Pause zwischen dem Eröffnungsriff und dem Hauptteil der Musik ist der beste Teil. Tazz nutzte es, um bei SmackDown Here Comes The Pain! anzukündigen. Es ist knallhart wie die Road Warriors. Es ist einschüchternd. Es hat ein Gefühl der Unvermeidlichkeit. Der rhythmische Charakter lässt keine persönlichen Emotionen vermuten. Nur sachliche Distanziertheit. Rocko kommt herein. Schlägt jemanden zusammen. Geht ohne einen Schlag auszulassen.
https://youtu.wDRkN2hWiOI
Warum Edges Metalingus immer noch hart zuschlägt
Edge hat nicht nur die Themen geändert; er hat sie weiterentwickelt. Während seines Einzellaufs wechselte der Rated R-Superstar zwischen seinen Ideen, bevor er auf einer modifizierten Version einer Alter Bridge-Strecke landete. Im Grunde ist es Creed mit einem anderen Namen.
Dennoch kümmert es niemanden. Das Lied ist so eng mit seinem Erbe verwoben, dass wir den Stammbaum ignorieren. Es ist fast ironisch. Hier ist ein Heel, ein Bösewicht, der ein Lied mit erhebendem Text verwendet. Von einem heimtückischen Absatz würde man düsteres und grüblerisches erwarten, aber Edge hat dafür gesorgt, dass es funktioniert. Als er in den Ruhestand ging, war die Stille ohrenbetäubend. Wir haben nicht nur einen Wrestler verloren. Wir haben die letzte Chance verpasst, diese Eröffnungsbemerkungen zu hören.
Das Gewicht eines echten Amerikaners
Hulk Hogans frühes WWE-Debüt verwendete „Eye of the Tiger“. Eine Anspielung auf Rocky III. Doch dann besaß der U.S. Express die Rechte an Rick Derringers „Real American“. Hogan hat es genommen. Er hat es sich zu eigen gemacht.
Das Lied wurde zum Synonym für den Hulkster. Es war nicht nur ein Eingang; es war Patriotismus verpackt als Unterhaltung. Er ging zur WCW. Dort tauschte er die Hymne gegen „Voodoo Child“ von Jimi Hendrix. Ein cooler Schalter. Eine andere Stimmung.
Aber 2002 hat alles verändert. Als Hogan zur WWE zurückkehrte, lösten die ersten Takte von „Real American“ etwas Ursprüngliches aus. Den Fans lief das Wasser im Mund zusammen. Die Nostalgie galt nicht nur dem Mann. Es war für das Gefühl, das diese ersten paar Sekunden vermittelten. Sie können den Mann ersetzen, aber Sie können den Moment nicht ersetzen.
Bret Harts Hitman Riff
Dieser Gitarrenstich. Es ist eines der bekanntesten Geräusche in der Branche. Es durchdringt den Arenalärm, bevor Bret Hart überhaupt die Bühne betritt. Die kanadische Legende aus Calgary brachte eine Hardrock-Energie mit, die perfekt zu seinem stoischen Auftreten passte.
Es war schnell. Es war aufregend. Es war ein Geschäft.
Einige argumentieren, dass der Verlust dieses Themas, als er zu WCW wechselte, seiner dortigen Popularität schadete. Wir werden es nicht direkt sagen. Aber rückblickend scheint das Fehlen dieses ikonischen Riffs das Feuer gedämpft zu haben. Der Mann war derselbe. Die Musik war nicht.
Klassische Musik und Macho-Wahnsinn
Mit Klassik kann man wirklich nichts falsch machen. Es wird bei Abschlussfeiern gespielt. Es wird auf Hochzeiten gespielt. Es wird gespielt, wenn Randy Savage zum Ring marschiert.
„Pomp and Circumstance“ vermittelt ein Gefühl von Erhabenheit. Es passt dem Macho-Mann wie ein Maßanzug. Der Klang des Orchesters bildet den Hintergrund für das Chaos, das sich bald entfalten wird. Es ist ikonisch. Es ist unvergesslich. Und es erinnert uns daran, dass Wrestling Theater ist, so absurd es auch sein mag.
Sasha Banks und die Boss-Ära
Sasha Banks hatte nicht nur ein Thema. Sie hatte eine Erklärung. Zusammen mit den anderen Horsewomen trug sie dazu bei, eine Renaissance von NXT auszulösen. Das waren nicht nur laute Geräusche. Sie waren Identität.
„Sky’s The Limit“ passte perfekt zur „Boss“-Persönlichkeit. Tolle Musik. Scharfe Texte. Es wurde zu einem der beliebtesten Tracks der modernen WWE.
Dann kam WrestleMania 32. WWE holte ihren Cousin Snoop Dogg hinzu, um das Thema live aufzuführen. Es war ein Trick. Es war brillant. Es bleibt einer der besten Momente dieser Show. Die Zusammenarbeit funktionierte, weil sie sich verdient und nicht erzwungen anfühlte.
https://youtu.be/5vGLQ2vF6aE
Kurt Angle: Die Medaille
„Medal“ wurde ursprünglich 1997 für „The Patriot“ kreiert. Kurt Angle erbte den Geist seiner olympischen Herkunft. Die Musik steht für sich. Es ist ein Klassiker.
Aber die Menge hatte andere Ideen. Sie machten das Lied zu einer Plattform für ihre eigenen Gesänge. „You Suck“ wurde zur Hymne von Angles Facerun. WWE hat versucht, den Track zu modifizieren, um das Ausbuhen zu stoppen. Sie versuchten, die Erfahrung zu desinfizieren.
Sie haben versagt. Schließlich ließen sie sie einfach gehen. Jetzt skandiert das Publikum im gleichen Takt „John Cena Sucks“. Die Musik bleibt. Die Ziele ändern sich. Der Hass ist zeitlos.
https://youtu.be/V-rybe5jryM
Bobby Roodes glorreiche Dominanz
Wir haben versucht, Bobby Roode zu ignorieren. Wir widerstanden dem Sirenengesang von „Glorious Domination“. Wir befürchteten, dass wir wegen eines Trends angegriffen würden.
Aber das Lied hat Durchhaltevermögen. Arenen singen es. YouTube-Aufrufe stapeln sich. Es ist protzig. Es ist übertrieben. Es ist der perfekte Buchstabe für jemanden, der glaubt, über allen anderen zu stehen.
Es inspirierte sogar virale Videos unter #GloriousBomb. Es ist so gut, dass es rätselhaft ist, dass es von professionellen Sportmannschaften noch nicht übernommen wurde. Dieser Tag kommt. Es gibt nur ein Wort dafür.
Evolution: Linie im Sand
Ein toller Stall braucht ein tolles Thema. Evolution hat nicht nur ein Lied ausgewählt. Sie baten Motörhead, einen Originaltrack zu erstellen. Triple H führte den Angriff an. Die Band war verpflichtet.
Das Eingangsvideo ist eine Zeitkapsel. Es wurde erstellt, bevor Batista offiziell hinzugefügt wurde. Als er beitrat, wurden zufällige Clips von ihm eingefügt. Sie stimmten nicht mit den Gruppenfotos überein. Sie passten nicht in den Strom. Aber es spielte keine Rolle.
Die Musik war zu schwer. Der Moment ist zu bedeutsam. Man konnte die Spannung im Riff spüren. Line in the Sand war nicht nur ein Eingang. Es war eine Kriegserklärung.
D-Generation X: Aufschlüsselung
Die D-Generation X hat nicht nur unterhalten. Sie spiegelten den Zynismus der späten 90er Jahre wider. Ihre Musik passte zum Chaos. „Break It Down“ war keine Melodie. Es war eine Stimmung.
Der Eingang mischte Videoclips mit Live-Action. Es war anarchisch. Es war rebellisch. Es war genau das, was das Publikum wollte.
Es gibt einen Mythos, dass Rage Against The Machine das ursprüngliche Thema aufgeführt hat. Es ist falsch. Aber die Stimmung bleibt bestehen. Die Musik fühlte sich gefährlich an. Es fühlte sich an wie eine Revolution. Und für eine Weile war es so.
Warum Chris Jerichos „Break The Walls Down“ nicht verhandelbar ist
WWE hat öfter versucht, Chris Jerichos Eingangsmusik auszutauschen, als Sie zählen können. Sie bringen es immer zurück. Es geschah fast sofort. Der Grund ist einfach. Niemand im Wrestling hat seine Identität so lange an einen Track gebunden. Jericho behielt praktisch während seines gesamten Laufs die gleiche Melodie bei. Das ist selten. Vor allem, wenn man die Ära bedenkt.
Während der Spitzenverkäufe der CDs wollte jeder einen Remix. Es gab Rap-Versionen. Akustische Abdeckungen. Neuinterpretationen zur Bewegung von Einheiten. Jericho blieb stehen. Während der Rest der Mannschaft Trends verfolgte, hielt er die Linie. Diese Beständigkeit ist der Grund, warum „Break The Walls Down“ der Goldstandard bleibt. Es ist nicht nur ein Lied. Es ist eine Marke.
Shinsuke Nakamuras „The Rising Sun“-Passform
Etwas als „Instant-Klassiker“ zu bezeichnen, fühlt sich heutzutage billig an. Es ist ein Schlagwort. Aber Shinsuke Nakamuras Thema verdient diese Bezeichnung. Als er bei NXT ankam, herrschte echte Panik. WWE konnte seinen NJPW-Track nicht nutzen. Die Lizenzierung war zu chaotisch. Alle gingen davon aus, dass es ihnen nicht gelingen würde, es zu ersetzen.
Das haben sie nicht getan.
Die Kombination aus Streichern und Synthesizer in „The Rising Sun“ funktioniert, weil sie seinen Stil widerspiegelt. Es ist scharf. Es ist präzise. Es passt perfekt zum King of Strong Style. Es fängt diese Spannung ein, bevor der Schlag landet. Man braucht keine Texte, um die Bedrohung zu spüren. Die Instrumentierung übernimmt die schwere Arbeit.
Triple H und The Power of Metal
Motörhead hat hier zwei Einträge produziert. Das sagt Ihnen alles darüber, was in einer Arena funktioniert. „My Time“ hat ein Faible für seine ursprünglichen Hauptveranstaltungstage. Aber „The Game“ ist das, was hängen bleibt.
Triple H mag für sich in Anspruch nehmen, der König der Könige zu sein, aber sein Auftritt orientiert sich stark an der Metal-Erbe. Der Titel ist angemessen episch für einen Mann, der sein Imperium mit roher Gewalt und psychologischer Kriegsführung aufgebaut hat. Es ist nicht nur laut. Es ist maßgeblich. Das Riff trifft einen in der Brust, bevor man ihn überhaupt rausgehen sieht.
Warum WWE CM Punks „Personenkult“ aufrechterhielt
WWE hat den Song von Living Color bezahlt. Sie zahlten weiterhin Lizenzgebühren. Auch wenn Punk nicht im Fernsehen war. Das ist wichtig. Die meisten Unternehmen ersetzen lizenzierte Musik durch Soundalikes, um Geld zu sparen. Sie verwenden Archivmaterial und tauschen die Spur. WWE hat das nicht für Punk getan.
Sie verwendeten die Originalaufnahme. Sie bezahlten die Band weiterhin. Es zeigte Respekt für sein Vermächtnis im Ring of Honor und seinen Einfluss in der WWE. Dann gingen sie weiter. Sie haben Living Color dazu gebracht, den Track live bei WrestleMania 29 aufzuführen. Das war keine Budgetkürzung. Das war eine Aussage. „Personenkult“ war nicht nur Hintergrundgeräusch. Es war eine Partnerschaft.
Das „Ruhe in Frieden“ des Undertakers bleibt unübertroffen
Kein anderer Auftritt hat so lange Reaktionen hervorgerufen wie der von The Undertaker. Die Variationen veränderten sich im Laufe der Jahrzehnte. Das Tempo änderte sich. Die Orchestrierung entwickelte sich weiter. Aber zwei Dinge haben sich nie geändert.
Die Trauerglocke. Stets.
Die Gänsehaut. Stets.
Dieser läutende Klang bereitet die Bühne für etwas Außerweltliches. Man spürt es auf der Haut, bevor man den Rest des Titels hört. Die Mystik von The Undertaker beruht auf diesem Audio-Hinweis. Ohne sie ist er nur ein Kerl in Stiefeln. Damit ist er eine Naturgewalt. Das Thema begleitet nicht nur den Eingang. Es schafft die Atmosphäre.
