Los temas de lucha libre hacen más que llenar el silencio. Construyen personajes. Ellos marcaron el tono de la violencia que estaba a punto de desarrollarse. Y seamos honestos, algunos son innegablemente pegadizos. Los escuchas y de repente estás listo para levantar pesas, hacer una presentación o simplemente sobrevivir un martes. La historia de la lucha libre profesional está plagada de himnos clásicos. Tratar de limitarlo a treinta era una tortura. Nos acercamos. No pudimos parar. Aquí está el comienzo de la lista definitiva.
Eddie Guerrero – Viva La Raza
Eddie Guerrero hizo que mentir, hacer trampa y robar parecieran virtudes. Funcionó porque tenía carisma para quemar. Cuando finalmente obtuvo el Campeonato de la WWE, se dirigió a Viva La Raza. La canción fue compartida originalmente con su sobrino Chavo durante sus días en parejas. Eddie lo adaptó. Una versión más lenta y oscura surgió cuando dio media vuelta. Encajaba perfectamente con la traición. Lamentablemente, esa era duró poco. Eddie murió antes de que el truco pudiera madurar por completo.
https://youtu.be/YmdASyfTIDk
Sami Zayn – Mundos aparte
Sami Zayn es el chico más simpático de la empresa. Su tema, Worlds Apart, coincide con esa energía. Él trae el ska al ring. Puede que no te guste el género en general. La canción encaja perfectamente con su personalidad despreocupada y optimista. No es “Ole, Ole, Ole”. Ese era el himno de El Genérico. Pero si has asistido a un espectáculo en vivo, sabrás que el público canta este. Es un canto instantáneo.
https://youtu.be/tN3C4awPklo
Mick Foley – Naufragio
El tema de Mick Foley comienza con dos coches chocando. Eso suena como una alegoría de su carrera. Para una canción que comienza con un choque en cadena, es sorprendentemente optimista. Es pegadizo. Es reconocible al instante. Mick Foley es uno de los artistas más positivos de la WWE. Él también está trastornado. La música está fuera de ritmo. Es una tontería. Ahora encaja aún mejor con su era de jubilación. Se está convirtiendo en un Muppet gigante y adorable. El accidente todavía funciona.
Cristiano – Sólo cierra los ojos
Nunca pensé que verías una versión de Historia del año de una canción de Waterproof Blonde. Aquí lo tienes. La ópera “At Last” de Christian tuvo dieciséis variaciones. WWE lo arruinó. Usaron en exceso la misma pista hasta que no significó nada. Este tema más nuevo marcó su regreso del exilio en TNA. Estaba fresco. Fue mejor. De hecho, Christian consiguió una portada genial en TNA. Era “Mi último aliento” de Evanescent. La mayoría de los fanáticos nunca lo escucharon. TNA tuvo fondos por un momento. Los gastaron sabiamente.
Bayley – Sube el volumen
¿Por qué nos hace felices el tema de Bayley? No lo sabemos. Simplemente lo hace. Es uno de los pocos temas que nos hace sonreír sin ironía. La lucha libre suele ser oscura. Arenoso. Grave. La música de Bayley parece una caricatura de sábado por la mañana. Es pura alegría. Su entrada incluye hombres con tubos inflables. Eso no es musical. Es visual. Pero hay que mencionarlo. La alegría es completa.
Randy Orton – Arde en mi luz
Esta canción surgió después de que Orton fuera expulsado de Evolution. Se trata de venganza. Se ajustaba a su personaje de talón después de que WWE cometiera un error en su carrera facial. Intentaron cambiarlo por “This Fire Burns”. Eso duró unas cuantas apariciones. Orton regresó a Burn In My Light. Finalmente cambió a “Voices”. Seguimos prefiriendo el clásico de Orton. Dato curioso: WWE recicló “This Fire Burns” para el debut de CM Punk. Punk tuvo que lidiar con las consecuencias.
Daniel Bryan – El vuelo de las valquirias
Daniel Bryan está callado. Suposición. Sin embargo, su tema es ruidoso. Rimbombante. Clásico. Parece un desajuste. Fue una reacción. The Miz calificó el tema original de Bryan como aburrido. Genérico. WWE se pasó de la raya en la dirección opuesta. Usaron música de dominio público para ahorrar dinero. Modificaron a Wagner. El resultado se convirtió en la marca registrada de Bryan. Es irónico. Es perfecto.
Batista – Camino Solo
La saliva era un gran problema. Brevemente. Proporcionaron alrededor de una docena de canciones para la WWE. Su mayor éxito fue el tema de Batista. “Camino solo”. Se ajusta al Animal. El monstruo musculoso. La entrada con combustible pirotécnico. Saliva supo marcar una huelga. Mantuvieron la energía alta.
Los guerreros de la carretera: qué prisa
Consideramos usar su tema original de “Iron Man”. Black Sabbath podría ser litigioso. No queríamos arriesgarnos. El tema Road Warriors prometía dolor. Fue intimidante. Los hombres que caminaban hacia el ring igualaron la intensidad. Inspiró muchas canciones que siguieron. “Hombre de Hierro” es mejor. Las tarifas de licencia no nos permiten decir eso aquí. “What A Rush” es lo que la historia recuerda para uno de los mejores equipos de la historia.
Tarda una eternidad en llegar al ring. Aquí también contamos a The Undertaker, simplemente excluyendo las entradas a WrestleMania para ser justos. El momento es la marcha militar perfecta para cantar su nombre. Los fanáticos finalmente se dieron cuenta de que WCW estaba entre el ruido de la multitud. Dejaron de seguir el juego. Aunque al principio fue un gran truco. WWE cometió un gran error al contratarlo. Cambiaron el tema para que sonara más oscuro. Sonaba amenazador. Lo estaban interpretando como un babyface. Esto predispuso a las multitudes a abuchear. No tenía ningún sentido. ¿Quieres pruebas de que Vince McMahon guarda rencor? Esto sucedió dos años después de la muerte de WCW. Está la respuesta ahí mismo.
21. John Cena – Thuganomía básica
Nos gustó su tema actual una vez. Ahora somos cínicos. Odiamos a John Cena con el fuego de mil soles. Hay demasiados memes. Es imposible tomárselo en serio. El tema de la personalidad del rapero sigue vivo en nuestros corazones. Representa el sueño de un giro de talón que nunca sucede. Hablamos medio en serio. Realmente nos gusta Basic Thuganomics. Era el favorito de todos en ese momento. Si se emitiera mañana por televisión, la respuesta del público sería ensordecedora. No lo creerías.
20. Mr Perfect – Perfección
El estilo clásico se adapta a un hombre que hace todo a la perfección. Ofrece grandeza. Agrega ceremonia. Encaja con un personaje que supuestamente es el mejor. Se sentía demasiado grandioso para la lucha libre. En Mr Perfect funcionó perfectamente. Nos gustó tanto que toleramos el impulso de los solteros de Curtis Axel. Era el tema de su padre remezclado. Fue bastante bueno por derecho propio.
19. Bray Wyatt – Vive con miedo
Es completamente diferente de lo que esperas. Melodía discreta. Relajado. Sin implicaciones de violencia. Es un misterioso predicador del pantano de los bosques de Luisiana. El ritmo lento tiene sentido. La naturaleza hipnótica encaja con la familia de culto. Añade amenaza. Un tema acelerado no funcionaría. Empiezas a creer que es música utilizada para que otros la sigan. La multitud se balanceaba espontáneamente. Levantaron luces. Parecía una canción de rock lento.
https://youtu.be/uefZO5cLVXg
18. Ted DiBiase – El hombre del millón de dólares
Podría haber sido simplemente un bucle de su risa. Todavía lo clasificaríamos tan alto. Antes del tema Here Comes the Money de Shane McMahon estaba el de DiBiase. Todo era cuestión de dinero. Nos quedamos atrapados en el momento. Vimos demasiado de la era WWE New Generation. La Million Dollar Corporation quería decir que esto se reprodujera constantemente en los programas de los sábados por la mañana.
17. Steve Austin – No haré lo que me digas
¿Por qué lo dejamos tan bajo? El tema de Stone Cold es un gran logro de la lucha libre. La rotura de cristales provoca una de las mayores reacciones. No hay mucha profundidad después de la apertura. Los tonos ásperos encajan con su carácter. Es un ritmo repetitivo durante la mayor parte de la canción. Es un remix del tema de Razor Ramon. Ya ni siquiera lo ocultan. Tuvimos que atracar puntos.
16. Ric Flair – También Sprache Zarathustra
¿Cuánta gente recuerda que es una pieza clásica famosa? ¿O el tema de 2001: Una odisea en el espacio? La película de Kubrick. Los fanáticos de la lucha libre creen que pertenece al Nature Boy. Ahora y siempre. Damos crédito extra por la versión de Charlotte. Es un arreglo moderno excelentemente remezclado. Combina legado.
https://youtu.be/LZmyn_Ybx2I
15. Brock Lesnar – Aquí viene el dolor
La pausa entre el riff inicial y el cuerpo de la música es la mejor parte. Tazz lo usó para anunciar ¡Aquí viene el dolor! en Smackdown. Es contundente como los Road Warriors. Es intimidante. Tiene una sensación de inevitabilidad. La naturaleza rítmica no sugiere emociones personales. Sólo desapego profesional. Entra Brock. Golpea a alguien. Se va sin perder el ritmo.
https://youtu.wDRkN2hWiOI
Por qué Metalingus de Edge sigue siendo un éxito
Edge no solo cambió de tema; él los evolucionó. Durante su carrera individual, Rated R Superstar saltó entre ideas antes de aterrizar en una versión modificada de una pista de Alter Bridge. Básicamente es Creed con un nombre diferente.
Sin embargo, a nadie le importa. La canción está tan entretejida en su legado que ignoramos su pedigrí. Es casi irónico. Aquí hay un rudo, un villano, usando una canción con una letra edificante. Uno esperaría que un tacón cobarde fuera oscuro y melancólico, pero Edge lo hizo funcionar. Cuando se retiró, el silencio era ensordecedor. No solo perdimos a un luchador. Perdimos la última oportunidad de escuchar esas notas iniciales.
El peso del verdadero americano
El debut inicial de Hulk Hogan en la WWE utilizó “Eye of the Tiger”. Un guiño a Rocky III. Pero entonces el U.S. Express poseía los derechos de “Real American” de Rick Derringer. Hogan lo tomó. Lo hizo suyo.
La canción se convirtió en sinónimo de Hulkster. No era sólo una entrada; era patriotismo presentado como entretenimiento. Se fue a la WCW. Allí, cambió el himno por “Voodoo Child” de Jimi Hendrix. Un interruptor genial. Una vibra diferente.
Pero 2002 cambió todo. Cuando Hogan regresó a la WWE, los primeros compases de “Real American” desencadenaron algo primordial. Los fanáticos estaban salivando. La nostalgia no era sólo por el hombre. Fue por la sensación que proporcionaron esos primeros segundos. Puedes reemplazar al hombre, pero no puedes reemplazar el momento.
Riff de Hitman de Bret Hart
Ese pinchazo de guitarra. Es uno de los sonidos más reconocibles del negocio. Atraviesa el ruido de la arena antes de que Bret Hart suba al escenario. La leyenda canadiense de Calgary aportó una energía de hard rock que chocaba perfectamente con su comportamiento estoico.
Fue rápido. Fue emocionante. Fue un negocio.
Algunos argumentan que perder este tema cuando saltó a la WCW perjudicó su popularidad allí. No lo diremos directamente. Pero mirando hacia atrás, la ausencia de ese riff icónico parece haber apagado el fuego. El hombre era el mismo. La música no lo era.
Música clásica y locura machista
Realmente no puedes equivocarte con la música clásica. Se toca en las graduaciones. Se toca en bodas. Se reproduce cuando Randy Savage marcha hacia el ring.
“Pomp and Circumstance” aporta una sensación de grandeza. Le queda al Macho Man como un traje personalizado. El oleaje orquestal proporciona un telón de fondo para el caos que está a punto de desarrollarse. Es icónico. Es memorable. Y nos recuerda que la lucha libre es teatro, por absurdo que sea.
Sasha Banks y la era del jefe
Sasha Banks no solo tenía un tema. Tenía una declaración. Junto con las otras Horsewomen, ayudó a provocar un renacimiento en NXT. Estos no eran sólo ruidos fuertes. Eran identidad.
“Sky’s The Limit” encaja perfectamente con el personaje de “Jefe”. Gran música. Letras agudas. Se convirtió en una de las pistas más populares de la WWE moderna.
Luego vino WrestleMania 32. WWE trajo a su primo, Snoop Dogg, para interpretar el tema en vivo. Fue un truco. Fue brillante. Sigue siendo uno de los mejores momentos de ese espectáculo. La colaboración funcionó porque se sintió ganada, no forzada.
https://youtu.be/5vGLQ2vF6aE
Kurt Angle: La Medalla
“Medal” se creó originalmente para The Patriot en 1997. Kurt Angle heredó el espíritu de sus orígenes olímpicos. La música se sostiene por sí sola. Es un clásico.
Pero la multitud tenía otras ideas. Convirtieron la canción en una plataforma para sus propios cánticos. “You Suck” se convirtió en el himno del face run de Angle. WWE intentó modificar la pista para detener los abucheos. Intentaron desinfectar la experiencia.
Fallaron. Al final, simplemente los dejaron ir. Ahora, la multitud canta “John Cena Sucks” al mismo ritmo. La música permanece. Los objetivos cambian. El odio es eterno.
https://youtu.be/V-rybe5jryM
La gloriosa dominación de Bobby Roode
Intentamos ignorar a Bobby Roode. Resistimos el canto de sirena de “Glorious Domination”. Temíamos que nos criticaran por seguir una tendencia.
Pero la canción tiene poder de permanencia. Arenas la canta. Las vistas de YouTube se acumulan. Es ostentoso. Es exagerado. Es la letra perfecta para un heel que cree que está por encima de los demás.
Incluso inspiró videos virales bajo #GloriousBomb. Es tan bueno que resulta desconcertante que no haya sido adoptado por equipos deportivos profesionales. Ese día está llegando. Sólo hay una palabra para ello.
Evolución: Línea en la arena
Un gran establo necesita un gran tema. Evolution no solo eligió una canción. Le pidieron a Motorhead que creara una pista original. Triple H lideró la carga. La banda obedeció.
El vídeo de entrada es una cápsula del tiempo. Fue creado antes de que Batista fuera agregado oficialmente. Entonces, cuando se unió, se unieron clips aleatorios de él. No coincidían con las tomas grupales. No encajaban en la corriente. Pero no importó.
La música era demasiado pesada. El momento demasiado significativo. Se podía sentir la tensión en el riff. Line in the Sand no era solo una entrada. Fue una declaración de guerra.
D-Generación X: Desglosándolo
D-Generation X no solo entretuvo. Reflejaban el cinismo de finales de los noventa. Su música coincidía con el caos. “Break It Down” no era una melodía. Fue un estado de ánimo.
La entrada mezcló videoclips con acción en vivo. Fue anárquico. Fue rebelde. Era exactamente lo que quería el público.
Existe el mito de que Rage Against The Machine interpretó el tema original. Es falso. Pero el sentimiento persiste. La música parecía peligrosa. Se sintió como una revolución. Y por un tiempo lo fue.
Por qué “Break The Walls Down” de Chris Jericho no es negociable
WWE ha intentado cambiar la música de entrada de Chris Jericho más veces de las que puedes contar. Siempre lo traen de vuelta. Sucedió casi de inmediato. La razón es sencilla. Nadie en la lucha libre ha vinculado su identidad a una pista durante tanto tiempo. Jericho mantuvo la misma sintonía básicamente durante toda su carrera. Eso es raro. Especialmente si consideras la época.
Durante los días de mayor venta de CD, todos querían un remix. Hubo versiones de rap. Cubiertas acústicas. Reinterpretaciones diseñadas para mover unidades. Jericó se quedó quieto. Mientras el resto del plantel perseguía las tendencias, él se mantuvo firme. Esa coherencia es la razón por la que “Break The Walls Down” sigue siendo el estándar de oro. No es sólo una canción. Es una marca.
El ajuste “El sol naciente” de Shinsuke Nakamura
Llamar a algo “clásico instantáneo” parece barato en estos días. Es una palabra de moda. Pero el tema de Shinsuke Nakamura merece esa etiqueta. Cuando llegó a NXT, había auténtico pánico. WWE no pudo usar su pista de NJPW. La concesión de licencias fue demasiado complicada. Todos asumieron que no lograrían reemplazarlo.
No lo hicieron.
La combinación de cuerdas y sintetizador en “The Rising Sun” funciona porque refleja su estilo. Es nítido. Es preciso. Se adapta perfectamente al Rey del Estilo Fuerte. Capta esa tensión antes de que llegue el ataque. No necesitas letras para sentir la amenaza. La instrumentación hace el trabajo pesado.
Triple H y El Poder del Metal
Motorhead produjo dos entradas aquí. Eso te dice todo sobre lo que funciona en una arena. “My Time” tiene una debilidad por sus días originales del evento principal. Pero “El Juego” es el que se mantiene.
Triple H puede afirmar que es el Rey de Reyes, pero su entrada se inclina en gran medida hacia la herencia del metal. La canción es adecuadamente épica para un hombre que construyó un imperio basándose en la fuerza bruta y la guerra psicológica. No es sólo ruidoso. Es autoritario. El riff te golpea en el pecho incluso antes de que lo veas salir.
Por qué WWE mantuvo el “culto a la personalidad” de CM Punk
WWE pagó por la canción de Living Color. Siguieron pagando regalías. Incluso cuando Punk no estaba en la televisión. Esto importa. La mayoría de las empresas reemplazan la música con licencia por sonidos similares para ahorrar dinero. Usan material de archivo e intercambian la pista. WWE no hizo eso por Punk.
Usaron la grabación original. Siguieron pagando a la banda. Mostró respeto por su legado en Ring of Honor y su impacto en la WWE. Luego fueron más lejos. Consiguieron que Living Color interpretara la canción en vivo en WrestleMania 29. Eso no fue un recorte de presupuesto. Esa fue una declaración. El “Culto a la Personalidad” no era sólo ruido de fondo. Fue una asociación.
El “Descanse en paz” del Undertaker sigue siendo inigualable
Ninguna otra entrada ha provocado una reacción durante tanto tiempo como la de The Undertaker. Las variaciones cambiaron a lo largo de las décadas. El ritmo cambió. La orquestación evolucionó. Pero dos cosas nunca cambiaron.
La campana funeraria. Siempre.
La piel de gallina. Siempre.
Ese sonido de peaje prepara el escenario para algo de otro mundo. Lo sientes en tu piel antes de escuchar el resto de la pista. La mística de The Undertaker se basa en esta señal de audio. Sin él, es sólo un tipo con botas. Con ello, es una fuerza de la naturaleza. El tema no sólo acompaña la entrada. Crea la atmósfera.
