Темы для выхода в рестлинге делают больше, чем просто заполняют тишину. Они создают персонажей. Они задают тон жестокому противостоянию, которое вот-вот начнется. И давайте будем честны, некоторые из них просто неотразимо цепляют. Вы слышите их, и вдруг вам хочется поднять тяжести, провалить презентацию или просто пережить очередной вторник. История профессионального рестлинга изобилует классическими гимнами. Попытка ограничиться тридцатью темами стала пыткой. Мы вышли за рамки. Мы не могли остановиться. Вот начало этого исчерпывающего списка.
Эдди Гутьеррес — Viva La Raza
Эдди Гутьеррес заставлял ложь, обман и воровство выглядеть добродетелями. Это срабатывало благодаря его неиссякаемой харизме. Когда он наконец завоевал чемпионский титул WWE, он вышел на ринг под Viva La Raza. Эта композиция изначально использовалась вместе с его племянником Чаво во время их выступлений в тег-командах. Эдди адаптировал её. Появилась более медленная, мрачная версия, когда он перешел на сторону злодеев (хила). Это идеально подходило для предательства. К сожалению, эта эпоха была недолгой. Эдди умер, прежде чем этот образ успел полностью созреть.
https://youtu.be/YmdASyfTIDk
Сами Зейн — Worlds Apart
Сами Зейн — самый обаятельный парень в компании. Его тема, Worlds Apart, отражает эту энергию. Он привносит ска в ринг. Возможно, вам не нравится этот жанр в целом. Но песня идеально подходит его беззаботному, позитивному образу. Это не «Ole, Ole, Ole». Это гимн Эля Генерико. Но если вы были на живом шоу, то знаете, что толпа поет именно эту песню. Это мгновенный совместный хор.
https://youtu.be/tN3C4awPklo
Мик Фоли — Wreck
Тема Мика Фоли начинается со звука сталкивающихся автомобилей. Это звучит как аллегория его карьеры. Для песни, начинающейся с аварии, она удивительно бодрая. Она цепляет. Она мгновенно узнаваема. Мик Фоли — один из самых позитивных рестлеров в истории WWE. Он также безумец. Музыка сбивает с толку. Она глуповата. Теперь она подходит даже лучше для его эпохи после ухода. Он превращается в гигантского, любящего всех марионеточного персонажа. Авария по-прежнему работает.
Кристиан — Just Close Your Eyes
Никогда бы не подумал, что услышу кавер Story of the Year на песню Waterproof Blonde. Вот он. Оперетический вариант «At Last» у Кристиана имел шестнадцать вариаций. WWE испортили его. Они так часто использовали одну и ту же композицию, что она потеряла всякий смысл. Эта новая тема ознаменовала его возвращение из изгнания в TNA. Она была свежей. Она была лучше. Кристиан действительно получил крутой кавер в TNA. Это была «My Last Breath» группы Evanescence. Большинство фанатов никогда её не слышали. В TNA на какое-то время были деньги. Они потратили их с умом.
Бейли — Turn It Up
Почему тема Бейли заставляет нас радоваться? Мы не знаем. Это просто происходит. Это одна из немногих композиций, которая заставляет нас искренне улыбаться. Рестлинг обычно мрачный. Грубый. Серьезный. Музыка Бейли напоминает субботний утренний мультфильм. Это чистая радость. Её выход включает надувных людей-трубочек. Это не музыкальное. Это визуальное. Но об этом обязательно нужно упомянуть. Радость полная.
Рэнди Ортон — Burn In My Light
Эта композиция появилась после того, как Ортон был исключен из группы Evolution. Она о мести. Она подходила к его образу злодея после того, как WWE неудачно провели его камбей (возвращение на сторону добрых). Они пытались заменить её на «This Fire Burns». Это продлилось несколько выходов. Ортон вернулся к Burn In My Light. В итоге он перешел на «Voices». Мы всё ещё предпочитаем классическую тему Ортон. Интересный факт: WWE использовали «This Fire Burns» для дебюта CM Punk. Пэну пришлось разбираться с последствиями.
Дэниел Брайан — Flight Of The Valkyries
Дэниел Брайан тихий. По умолчанию. Но его тема громкая. Грандиозная. Классическая. Кажется, это несовпадение. Это была реакция. Миз назвал оригинальную тему Брайана скучной. Шаблоной. WWE пошли в другую крайность. Они использовали музыку из общественного достояния, чтобы сэкономить деньги. Они модифицировали Вагнера. В результате получилась визитная карточка Брайана. Это иронично. Это идеально.
Батиста — I Walk Alone
Группа Saliva была на пике популярности. Короткое время. Они предоставили WWE около десятка песен. Их самый большой хит стал темой Батисты. «I Walk Alone». Она подходила Зверю. Мышастому монстру. Выходу, усиленному пиротехникой. Saliva умели создавать музыку для выхода. Они поддерживали высокую энергию.
Road Warriors — What A Rush
Мы рассматривали возможность использовать их оригинальную тему «Iron Man». Black Sabbath могут быть склонны к судебным искам. Мы не хотели рисковать. Тема Road Warriors обещала боль. Она была устрашающей. Мужчины, идущие к рингу, соответствовали этой интенсивности. Она вдохновила множество последующих композиций. «Iron Man» лучше. Лицензионные сборы не позволяют нам сказать это здесь. «What A Rush» — это то, что помнит история для одной из величайших тег-команд всех времен.
Он тратит вечность, чтобы добраться до ринга. Мы включаем сюда и The Undertaker, исключая только выходы на WrestleMania ради справедливости. Тайминг его выхода идеально синхронизирован с маршевым ритмом, чтобы фанаты могли скандировать его имя. Фанаты в итоге поняли, что WCW подмешивает в трансляцию заранее записанные крики толпы. Они перестали подыгрывать. Хотя изначально это был отличный gimmick (образ/фишка). WWE совершила огромную ошибку, подписав его. Они изменили тему, сделав её более мрачной. Она звучала угрожающе. Их позиционировали как фейса (положительного героя). Это предрасполагало толпу к свисту и неодобрению. Это не имело никакого смысла. Хотите доказательства, что Винс Макмэн помнит обиды? Это произошло через два года после закрытия WCW. Вот вам и ответ.
21. Джон Цена — Basic Thuganomics
Нам однажды понравилась его текущая тема. Теперь мы циничны. Мы ненавидим Джона Цену с яростью тысячи солнц. Слишком много мемов. Невозможно относиться к этому серьёзно. Тема с рэперским персонажем живёт в наших сердцах. Она символизирует мечту о переходе в хила (отрицательного героя), который никогда не случается. Мы говорим это наполовину серьёзно. Мы действительно любим Basic Thuganomics. Это была любимая тема всех в то время. Если бы её включили по ТВ завтра, реакция толпы была бы оглушительной. Вы бы не поверили своим ушам.
20. Мистер Идеал — Perfection
Классический стиль подходит человеку, который делает всё идеально. Она передаёт величие. Добавляет торжественности. Подходит персонажу, который якобы является абсолютным лучшим. Она казалась слишком величественной для рестлинга. Но на Мистере Идеале она сработала безупречно. Нам она так понравилась, что мы терпели сольный протекшн (подъём карьеры) Кёртиса Акселя. Это была ремиксированная тема его отца. Сама по себе она была довольно крутой.
19. Брей Уайатт — Live In Fear
Она совершенно не такая, какой вы ожидаете. Сдержанная мелодия. Расслабленная. Без намёка на насилие. Это таинственный болотный проповедник из лесов Луизианы. Медленный темп вполне уместен. Гипнотическая природа подходит для культистской «Семьи». Она добавляет зловещести. Быстрая тема не подошла бы. Начинаешь верить, что это музыка, используемая для того, чтобы заставить других следовать за ним. Толпа спонтанно поддалась влиянию. Они подняли фонарики. Это ощущалось как медленная рок-песня.
https://youtu.be/uefZO5cLVXg
18. Тед ДиБизз — Million Dollar Man
Это могло быть просто зацикленное воспроизведение его смеха. Мы бы всё равно поставили её на такое высокое место. До темы Шона Макмэна Here Comes the Money была тема ДиБизза. Всё было про деньги. Мы были захвачены моментом. Мы смотрели слишком много эры WWE New Generation. Корпорация Million Dollar означала, что эта тема постоянно играла в утренних субботних шоу.
17. Стив Остин — I Won’t Do What You Tell Me
Почему мы опустили его так низко? Тема Stone Cold — великое достижение в рестлинге. Разбивание стекла вызывает одну из самых громких реакций. После вступления глубины в треке немного. Жёсткие тона соответствуют его персонажу. Это повторяющийся бит на протяжении большей части песни. Это ремикс темы Рэйзора Рамона. Они больше не скрывают этого. Нам пришлось снизить оценку.
16. Рик Флэр — Also Sprache Zarathustra
Сколько людей помнят, что это известное классическое произведение? Или тема из фильма 2001: Космическая одиссея? Фильм Кубрика. Фанаты рестлинга считают, что она принадлежит Nature Boy (Прирожденному Царю). Навсегда. Мы даём дополнительные баллы за версию Шарлотты. Это превосходно ремиксированная современная аранжировка. Она объединяет наследие.
https://youtu.be/LZmyn_Ybx2I
15. Брок Леснар — Here Comes The Pain
Пауза между вступительным риффом и основной частью музыки — это лучшая часть. Тазз использовал её, чтобы анонсировать Here comes the pain! на SmackDown. Она бьёт так же сильно, как у Road Warriors. Она запугивает. В ней есть ощущение неизбежности. Ритмичная природа не предполагает личных эмоций. Только деловитую отстранённость. Брок входит. Бьёт кого-то. Уходит, не сбиваясь с ритма.
https://youtu.wDRkN2hWiOI
Почему тема Metalingus Эджа всё ещё вызывает сильный отклик
Эдж не просто сменил музыкальное оформление; он эволюционировал. Во время своего сольного периода Rated R Superstar перебирал различные идеи, прежде чем остановиться на модифицированной версии трека группы Alter Bridge. По сути, это Creed под другим именем.
Однако никому до этого нет дела. Песня настолько вплетена в его наследие, что мы игнорируем её происхождение. Это почти иронично. Вот злодей, антагонист, использующий песню с жизнеутверждающим текстом. От коварного злодея ожидаешь мрачной и тягучей музыки, но Эдж заставил это работать. Когда он ушёл на пенсию, тишина была оглушающей. Мы потеряли не просто рестлера. Мы потеряли последний шанс услышать эти вступительные ноты.
Вес Real American
Ранний дебют Халка Хогана в WWE сопровождался треком «Eye of the Tiger». Отсылка к фильму «Рокки III». Но затем U.S. Express получили права на песню Рика Деррингера «Real American». Хоган забрал её. Он сделал её своей собственной.
Песня стала синонимом Халка. Это была не просто выходная композиция; это был патриотизм, упакованный в развлечение. Он ушёл в WCW. Там он заменил гимн на «Voodoo Child» Джими Хендрикса. Крутая смена. Другая атмосфера.
Но 2002 год изменил всё. Когда Хоган вернулся в WWE, первые аккорды «Real American» вызвали что-то первобытное. Зрители были в предвкушении. Ностальгия была не только по самому человеку. Это была ностальгия по тем ощущениям, которые давали первые несколько секунд. Человека можно заменить, но момент — нет.
Рифф Бретта Харта Hitman
Этот гитарный аккорд. Один из самых узнаваемых звуков в рестлинге. Он пробивается сквозь шум арены ещё до того, как Брет Харт появляется на сцене. Канадская легенда из Калгари привнёс жёсткую рок-энергетику, которая идеально контрастировала с его стоическим demeanor (внешним видом/поведением).
Это было быстро. Это было захватывающе. Это было бизнесом.
Некоторые утверждают, что потеря этой темы при переходе в WCW навредила его популярности там. Мы не будем говорить об этом прямо. Но, оглядываясь назад, отсутствие этого культового риффа, похоже, снизило накал страстей. Человек остался прежним. Музыка — нет.
Классическая музыка и махоловое безумие
С классической музыкой действительно трудно ошибиться. Её играют на выпускных. Её играют на свадьбах. Её играют, когда Рэнди Сэвидж марширует к рингу.
«Pomp and Circumstance» привносит ощущение величия. Она подходит Macho Man как костюм на заказ. Оркестровый нарастающий звук служит фоном для хаоса, который вот-вот разразится. Это иконично. Это запоминается. И это напоминает нам, что рестлинг — это театр, каким бы абсурдным он ни был.
Саша Бэнкс и эра Босса
У Саши Бэнкс была не просто тема. У неё было заявление. Вместе с другими «Лошадьми» (Horsewomen) она помогла зажечь ренессанс в NXT. Это были не просто громкие звуки. Это была идентичность.
«Sky’s The Limit» идеально подходила под образ «Босса». Отличная музыка. Острые тексты. Она стала одной из самых популярных композиций в современном WWE.
Затем наступил WrestleMania 32. WWE пригласила её двоюродного брата, Snoop Dogg, чтобы тот исполнил тему вживую. Это был трюк. Это было гениально. Это остаётся одним из лучших моментов того шоу. Коллаборация сработала, потому что она казалась заслуженной, а не навязанной.
https://youtu.be/5vGLQ2vF6aE
Курт Энгл: Медаль
«Medal» изначально была создана для The Patriot в 1997 году. Курт Энгл унаследовал дух своих олимпийских корней. Музыка стоит сама по себе. Это классика.
Но у толпы были свои идеи. Они превратили песню в платформу для своих собственных скандирований. «You Suck» стало гимном андердога (face run) Энгла. WWE пыталась изменить трек, чтобы остановить свист. Они пытались стерилизовать это зрелище.
Они потерпели неудачу. В конце концов, они просто позволили им делать это. Теперь толпа скандирует «John Cena Sucks» под тот же бит. Музыка остаётся. Цели меняются. Ненависть вечна.
https://youtu.be/V-rybe5jryM
Гламурное доминирование Бобби Рууда
Мы пытались игнорировать Бобби Рууда. Мы сопротивлялись сиреновому пению «Glorious Domination». Мы боялись, что нас обвинят в следовании за трендом.
Но у песни есть устойчивость. Арены подпевают ей. Просмотры на YouTube накапливаются. Это вычурно. Это чрезмерно. Это идеально подходит для злодея, который считает, что он выше всех остальных.
Она даже вдохновила вирусные видео под хештегом #GloriousBomb. Она настолько хороша, что удивительно, почему её не приняли профессиональные спортивные команды. Этот день наступит. Для этого есть только одно слово.
Evolution: Черта на песке
Отличной стабке нужна отличная тема. Evolution не просто выбрали песню. Они попросили Motorhead создать оригинальный трек. Трипл Эйч возглавил этот процесс. Группа согласилась.
Видео выхода — это капсула времени. Оно было создано до того, как Батиста официально присоединился к группе. Поэтому, когда он присоединился, случайные кадры с ним были смонтированы. Они не совпадали с групповыми снимками. Они не вписывались в общий поток. Но это не имело значения.
Музыка была слишком тяжёлой. Момент слишком значимым. Можно было почувствовать напряжение в риффе. «Line in the Sand» была не просто выходом. Это было объявление войны.
D-Generation X: Разрушение
D-Generation X не просто развлекали. Они отражали цинизм конца 90-х. Их музыка соответствовала хаосу. «Break It Down» была не мелодией. Это было настроение.
Выходное видео смешивало видеоклипы с живыми действиями. Это было анархично. Это было бунтарски. Это было именно то, чего хотели зрители.
Существует миф о том, что Rage Against The Machine исполнили оригинальную тему. Это ложь. Но чувство остаётся. Музыка казалась опасной. Она казалась революцией. И на какое-то время она такой и была.
Почему «Break The Walls Down» Криса Джерио — это не подлежащее обсуждению
WWE много раз пыталась заменить входную музыку Криса Джерио. Но каждый раз она возвращалась. Это произошло практически сразу. Причина проста. Никто в рестлинге не связывал свою идентичность с одной и той же композицией так долго. Джерио использовал один и тот же трек практически на протяжении всей своей карьеры. Это редкость. Особенно если учесть эпоху.
В эпоху пиковых продаж CD-дисков все хотели ремиксов. Появлялись версии в стиле рэп, акустические каверы и переработки, призванные увеличить продажи. Джерио остался верен себе. Пока остальной roster гнался за трендами, он держал линию. Именно эта последовательность делает «Break The Walls Down» золотым стандартом. Это не просто песня. Это бренд.
Почему «The Rising Sun» Синсукэ Накамуры идеально подошло
Называть что-то «мгновенной классикой» в наши дни кажется дешевым. Это просто модное словечко. Но тема Синсукэ Накамуры заслуживает этого ярлыка. Когда он дебютировал в NXT, возникла настоящая паника. WWE не могла использовать его трек из NJPW. Лицензирование было слишком запутанным. Все предполагали, что им не удастся найти достойную замену.
Но они справились.
Сочетание струнных и синтезатора в «The Rising Sun» работает, потому что оно отражает его стиль. Оно острое. Точное. Идеально подходит «Королю сильного стиля». Оно передает то напряжение, которое возникает перед ударом. Вам не нужны слова, чтобы почувствовать угрозу. Инструментальная часть берет всю работу на себя.
Трэйпл Эйч и сила метала
В этом списке представлены две композиции от Motörhead. Это многое говорит о том, что работает на арене. «My Time» занимает особое место в его сердцах в период его первых главных событий. Но «The Game» — это та, что остается в памяти.
Трэйпл Эйч может называть себя «Королем королей», но его выходная музыка сильно опирается на наследие метала. Трек достаточно эпичен для человека, который построил империю на грубой силе и психологической войне. Это не просто громко. Это авторитетно. Рифф бьет прямо в грудь, еще до того, как вы видите, как он выходит на ринг.
Почему WWE сохранила «Cult of Personality» CM Пэнка
WWE заплатила за песню группы Living Color. Они продолжали выплачивать роялти. Даже когда Пэнка не было на телевидении. Это имеет значение. Большинство компаний заменяют лицензионную музыку на похожие треки, чтобы сэкономить деньги. Они используют архивные кадры и подменяют композицию. Но WWE не поступила так с Пэнком.
Они использовали оригинальную запись. Они продолжали платить группе. Это проявило уважение к его наследию в Ring of Honor и его влиянию в WWE. Затем они пошли дальше. Они пригласили Living Color исполнить трек вживую на WrestleMania 29. Это не было сокращением бюджета. Это было заявлением. «Cult of Personality» была не просто фоновым шумом. Это было партнерство.
«Rest In Peace» Терминатора остается непревзойденным
Ни одна другая входная тема не вызывала такую реакцию на протяжении стольких лет. Вариации менялись с течением десятилетий. Темп менялся. Оркестровка эволюционировала. Но два момента никогда не менялись.
Погребальный колокол. Всегда.
Мурашки по коже. Всегда.
Этот звук колокола задает сцену для чего-то потустороннего. Вы чувствуете это своей кожей, еще до того, как слышите остальную часть трека. Мистика Терминатора зависит от этого звукового сигнала. Без него он просто парень в сапогах. С ним — это сила природы. Эта тема не просто сопровождает выход. Она создает атмосферу.
