Les thèmes de lutte font plus que remplir le silence. Ils construisent des personnages. Ils donnent le ton à la violence qui est sur le point de se déployer. Et soyons honnêtes, certains sont indéniablement accrocheurs. Vous les écoutez et soudain vous êtes prêt à soulever des poids, à écraser une présentation ou simplement à survivre un mardi. L’histoire de la lutte professionnelle est parsemée d’hymnes classiques. Essayer de le limiter à trente ans était une torture. Nous y sommes allés. Nous ne pouvions pas nous arrêter. Voici le début de la liste définitive.
Eddie Guerrero – Viva La Raza
Eddie Guerrero a fait du mensonge, de la tricherie et du vol des vertus. Cela a fonctionné parce qu’il avait du charisme à brûler. Lorsqu’il a finalement détenu le titre de la WWE, il a rejoint Viva La Raza. Le morceau a été initialement partagé avec son neveu Chavo pendant leurs jours d’équipe. Eddie l’a adapté. Une version plus lente et plus sombre est apparue lorsqu’il a tourné les talons. Cela correspondait parfaitement à la trahison. Malheureusement, cette époque fut de courte durée. Eddie est mort avant que le gadget ne puisse pleinement mûrir.
https://youtu.be/YmdASyfTIDk
Sami Zayn – Des mondes à part
Sami Zayn est le gars le plus sympathique de l’entreprise. Son thème, Worlds Apart, correspond à cette énergie. Il amène le ska sur le ring. Vous n’aimerez peut-être pas le genre en général. La chanson correspond parfaitement à sa personnalité insouciante et optimiste. Ce n’est pas “Ole, Ole, Ole”. C’était l’hymne d’El Generico. Mais si vous avez assisté à un spectacle live, vous savez que le public chante celui-ci. C’est un chant instantané.
https://youtu.be/tN3C4awPklo
Mick Foley – Épave
Le thème de Mick Foley commence avec deux voitures qui s’écrasent. Cela ressemble à une allégorie de sa carrière. Pour une chanson commençant par un carambolage, elle est étonnamment optimiste. C’est accrocheur. C’est immédiatement reconnaissable. Mick Foley est l’un des artistes les plus positifs de la WWE. Il est également dérangé. La musique est décalée. C’est idiot. Cela correspond encore mieux à son époque de retraite maintenant. Il se transforme en un Muppet géant et adorable. Le crash fonctionne toujours.
Chrétien – Fermez simplement les yeux
Je n’aurais jamais pensé voir une reprise de l’histoire de l’année d’une chanson de Waterproof Blonde. C’est ici. L’opéra “At Last” de Christian comportait seize variations. La WWE a tout gâché. Ils ont abusé de la même piste jusqu’à ce que cela ne veuille plus rien dire. Ce thème plus récent marquait son retour d’exil à la TNA. C’était frais. C’était mieux. Christian a en fait eu une belle couverture dans la TNA. C’était “My Last Breath” d’Evanescence. La plupart des fans ne l’ont jamais entendu. La TNA avait des fonds pendant un moment. Ils les ont dépensés à bon escient.
Bayley – Montez le son
Pourquoi le thème de Bayley nous rend-il heureux ? Nous ne savons pas. C’est tout simplement le cas. C’est l’un des rares morceaux qui nous fait sourire sans ironie. La lutte est généralement sombre. Graveleux. Sérieux. La musique de Bayley ressemble à un dessin animé du samedi matin. C’est du pur bonheur. Son entrée comprend des hommes en tube gonflable. Ce n’est pas musical. C’est visuel. Mais il faut le mentionner. La joie est complète.
Randy Orton – Brûle dans ma lumière
Ce morceau est venu après qu’Orton ait été expulsé d’Evolution. Il s’agit de vengeance. Cela correspondait à son personnage de talon après que la WWE ait raté sa course au visage. Ils ont essayé de l’échanger contre “This Fire Burns”. Cela a duré quelques apparitions. Orton est revenu à Burn In My Light. Il est finalement passé à “Voices”. Nous préférons toujours le classique Orton. Fait amusant : la WWE a recyclé « This Fire Burns » pour les débuts de CM Punk. Punk a dû faire face aux conséquences.
Daniel Bryan – Le Vol des Valkyries
Daniel Bryan est silencieux. Hypothèse. Pourtant, son thème est bruyant. Grandiloquent. Classique. Cela ressemble à un décalage. C’était une réaction. Le Miz a qualifié le thème original de Bryan d’ennuyeux. Générique. La WWE a dépassé les limites dans la direction opposée. Ils ont utilisé la musique du domaine public pour économiser de l’argent. Ils ont modifié Wagner. Le résultat est devenu la marque de fabrique de Bryan. C’est ironique. C’est parfait.
Batista – Je marche seul
La salive était un gros problème. Brièvement. Ils ont fourni environ une douzaine de chansons pour la WWE. Leur plus grand succès était le thème de Batista. “Je marche seul.” Cela correspond à l’Animal. Le monstre musclé. L’entrée pyro-alimentée. Saliva savait comment obtenir un débrayage. Ils ont gardé une énergie élevée.
The Road Warriors – Quelle ruée
Nous avons envisagé d’utiliser leur thème original “Iron Man”. Black Sabbath pourrait être litigieux. Nous ne voulions pas prendre de risque. Le thème Road Warriors promettait de la douleur. C’était intimidant. Les hommes qui se dirigeaient vers le ring étaient à la hauteur de l’intensité. Cela a inspiré de nombreuses chansons qui ont suivi. “Iron Man” est meilleur. Les frais de licence ne nous permettent pas de dire cela ici. “What A Rush” est ce dont l’histoire se souvient pour l’une des plus grandes équipes de tous les temps.
Il lui faut une éternité pour arriver sur le ring. Nous comptons ici également The Undertaker, en excluant simplement les entrées de WrestleMania par souci d’équité. Le timing est une marche militaire parfaite pour scander son nom. Les fans ont finalement compris que la WCW diffusait le bruit de la foule. Ils ont arrêté de jouer le jeu. Mais au départ, c’était un super gadget. La WWE a commis une énorme erreur en le signant. Ils ont changé le thème pour qu’il paraisse plus sombre. Cela semblait menaçant. Ils le jouaient comme un babyface. Cela prédisposait les foules à huer. Cela n’avait aucun sens. Vous voulez une preuve que Vince McMahon a de la rancune ? Cela s’est produit deux ans après la mort de la WCW. C’est là la réponse.
21. John Cena – Thuganomics de base
Nous avons aimé son thème actuel une fois. Maintenant, nous sommes cyniques. Nous détestons John Cena avec le feu de mille soleils. Il y a trop de mèmes. Il est impossible de le prendre au sérieux. Le thème du personnage du rappeur perdure dans nos cœurs. Cela représente le rêve d’un tour de talon qui n’arrive jamais. Nous sommes à moitié sérieux. Nous aimons vraiment Basic Thuganomics. C’était le préféré de tout le monde à l’époque. Si le film était diffusé à la télévision demain, la réaction de la foule serait assourdissante. Vous ne le croiriez pas.
20. Monsieur Parfait – Perfection
Le style classique convient à un homme qui fait tout parfaitement. Il offre de la grandeur. Cela ajoute une cérémonie. Cela correspond à un personnage censé être le meilleur absolu. C’était trop grandiose pour la lutte. Sur Mr Perfect, cela a parfaitement fonctionné. Nous avons tellement aimé que nous avons toléré la poussée des simples de Curtis Axel. C’était le thème remixé de son père. C’était plutôt cool en soi.
19. Bray Wyatt – Vivre dans la peur
C’est complètement différent de ce à quoi vous vous attendez. Mélodie discrète. Décontracté. Aucune implication de violence. C’est un mystérieux prédicateur des marais venu des forêts de la Louisiane. Le tempo lent est logique. La nature hypnotique correspond à la famille culte. Cela ajoute une menace. Un thème rapide ne fonctionnerait pas. Vous commencez à croire que c’est de la musique utilisée pour inciter les autres à la suivre. Les foules se déplaçaient spontanément. Ils ont brandi des lumières. Cela ressemblait à une chanson de rock lent.
https://youtu.be/uefZO5cLVXg
18. Ted DiBiase – L’homme qui vaut un million de dollars
Cela aurait pu être juste une boucle de son rire. Nous le classerions toujours aussi haut. Avant le thème Here Comes the Money de Shane McMahon, il y avait celui de DiBiase. C’était une question d’argent. Nous avons été rattrapés par le moment. Nous avons trop regardé l’ère WWE New Generation. La Million Dollar Corporation signifiait que cela était diffusé en permanence dans les émissions du samedi matin.
17. Steve Austin – Je ne ferai pas ce que tu me dis
Pourquoi l’avons-nous laissé tomber si bas ? Le thème de Stone Cold est une grande réussite en matière de lutte. Briser du verre suscite l’une des plus grandes réactions. Il n’y a pas beaucoup de profondeur après l’ouverture. Les tons durs correspondent à son caractère. C’est un rythme répétitif pendant la majeure partie de la chanson. C’est un remix du thème de Razor Ramon. Ils n’en font même plus un secret. Nous avons dû amarrer des points.
16. Ric Flair – Aussi Sprache Zarathustra
Combien de personnes se souviennent qu’il s’agit d’une pièce classique célèbre ? Ou le thème de 2001 : L’Odyssée de l’espace ? Le film de Kubrick. Les fans de catch pensent qu’il appartient au Nature Boy. Maintenant et pour toujours. Nous accordons un crédit supplémentaire à la version de Charlotte. C’est un arrangement moderne parfaitement remixé. Il mélange l’héritage.
https://youtu.be/LZmyn_Ybx2I
15. Brock Lesnar – Voici la douleur
La pause entre le riff d’ouverture et le corps de la musique est la meilleure partie. Tazz l’a utilisé pour annoncer Voici la douleur ! à Smackdown. C’est percutant comme les Road Warriors. C’est intimidant. Il y a un sentiment d’inévitabilité. La nature rythmique ne suggère aucune émotion personnelle. Seulement un détachement professionnel. Brock entre. Il bat quelqu’un. Il part sans perdre un instant.
https://youtu.wDRkN2hWiOI
Pourquoi Metalingus d’Edge frappe toujours fort
Edge n’a pas seulement changé de thème ; il les a fait évoluer. Au cours de sa course en simple, la Superstar Rated R a rebondi entre les idées avant d’atterrir sur une version modifiée d’un morceau d’Alter Bridge. Il s’agit essentiellement de Creed avec un nom différent.
Pourtant, personne ne s’en soucie. La chanson est tellement ancrée dans son héritage que nous ignorons le pedigree. C’est presque ironique. Voici un talon, un méchant, utilisant une chanson aux paroles édifiantes. On s’attendrait à ce qu’un talon ignoble soit sombre et maussade, mais Edge a réussi à le faire fonctionner. Lorsqu’il se retira, le silence fut assourdissant. Nous n’avons pas seulement perdu un lutteur. Nous avons perdu la dernière chance d’entendre ces notes d’ouverture.
Le poids du vrai américain
Les premiers débuts de Hulk Hogan à la WWE utilisaient “Eye of the Tiger”. Un clin d’œil à Rocky III. Mais ensuite, l’U.S. Express détenait les droits de « Real American » de Rick Derringer. Hogan l’a pris. Il l’a fait sien.
La chanson est devenue synonyme de Hulkster. Ce n’était pas seulement une entrée ; c’était du patriotisme présenté comme un divertissement. Il est parti pour la WCW. Là, il a échangé l’hymne contre « Voodoo Child » de Jimi Hendrix. Un interrupteur sympa. Une ambiance différente.
Mais 2002 a tout changé. Lorsque Hogan est revenu à la WWE, les premières mesures de « Real American » ont déclenché quelque chose de primal. Les fans salivaient. La nostalgie n’était pas seulement pour l’homme. C’était pour la sensation procurée par ces premières secondes. Vous pouvez remplacer l’homme, mais vous ne pouvez pas remplacer le moment.
Hitman Riff de Bret Hart
Cette guitare pique. C’est l’un des sons les plus reconnaissables du secteur. Il coupe le bruit de l’arène avant même que Bret Hart ne monte sur scène. La légende canadienne de Calgary apportait une énergie hard-rock qui contrastait parfaitement avec son attitude stoïque.
C’était rapide. C’était excitant. C’était du business.
Certains affirment que la perte de ce thème lorsqu’il a rejoint la WCW a nui à sa popularité là-bas. Nous ne le dirons pas d’emblée. Mais avec le recul, l’absence de ce riff emblématique semble avoir atténué l’incendie. L’homme était le même. La musique ne l’était pas.
Musique classique et folie machiste
Vous ne pouvez vraiment pas vous tromper avec le classique. Cela se joue lors des remises de diplômes. On le joue lors des mariages. Cela se joue lorsque Randy Savage arrive sur le ring.
“Pomp and Circumstance” apporte un sentiment de grandeur. Il s’adapte au Macho Man comme un costume personnalisé. La houle orchestrale sert de toile de fond au chaos qui est sur le point de se dérouler. C’est emblématique. C’est mémorable. Et cela nous rappelle que la lutte est un théâtre, aussi absurde soit-il.
Sasha Banks et l’ère des patrons
Sasha Banks n’avait pas seulement un thème. Elle avait une déclaration. Avec les autres Horsewomen, elle a contribué à déclencher une renaissance dans NXT. Ce n’étaient pas seulement des bruits forts. Ils étaient l’identité.
“Sky’s The Limit” correspond parfaitement au personnage de “Boss”. Super musique. Des paroles pointues. C’est devenu l’un des morceaux les plus populaires de la WWE moderne.
Puis vint WrestleMania 32. La WWE a fait appel à son cousin, Snoop Dogg, pour interpréter le thème en direct. C’était un coup monté. C’était génial. Cela reste l’un des meilleurs moments de cette série. La collaboration a fonctionné parce qu’elle semblait méritée et non forcée.
https://youtu.be/5vGLQ2vF6aE
Kurt Angle : La médaille
“Medal” a été créé à l’origine pour The Patriot en 1997. Kurt Angle a hérité de l’esprit de ses origines olympiques. La musique est autonome. C’est un classique.
Mais la foule avait d’autres idées. Ils ont transformé la chanson en une plateforme pour leurs propres chants. “You Suck” est devenu l’hymne du face run d’Angle. La WWE a essayé de modifier la piste pour arrêter les huées. Ils ont essayé d’aseptiser l’expérience.
Ils ont échoué. Finalement, ils les ont simplement laissés partir. Maintenant, la foule scande “John Cena Sucks” sur le même rythme. La musique reste. Les cibles changent. La haine est intemporelle.
https://youtu.be/V-rybe5jryM
La glorieuse domination de Bobby Roode
Nous avons essayé d’ignorer Bobby Roode. Nous avons résisté au chant des sirènes de « Glorious Domination ». Nous avions peur d’être critiqués pour avoir suivi une tendance.
Mais la chanson a du pouvoir. Les arènes le chantent. Les vues sur YouTube s’accumulent. C’est ostentatoire. C’est exagéré. C’est parfait pour un talon qui croit qu’il est au-dessus de tout le monde.
Cela a même inspiré des vidéos virales sous #GloriousBomb. C’est tellement bon qu’il est déconcertant qu’il n’ait pas été adopté par les équipes sportives professionnelles. Ce jour arrive. Il n’y a qu’un seul mot pour cela.
Evolution : Ligne dans le sable
Une grande écurie a besoin d’un bon thème. Evolution n’a pas seulement choisi une chanson. Ils ont demandé à Motorhead de créer un morceau original. Triple H a mené la charge. Le groupe a accepté.
La vidéo d’entrée est une capsule temporelle. Il a été créé avant que Batista ne soit officiellement ajouté. Ainsi, lorsqu’il a rejoint le groupe, des clips aléatoires de lui ont été ajoutés. Ils ne correspondaient pas aux photos de groupe. Ils ne correspondaient pas au flux. Mais cela n’avait pas d’importance.
La musique était trop lourde. Le moment trop significatif. On sentait la tension dans le riff. Line in the Sand n’était pas seulement une entrée. C’était une déclaration de guerre.
D-Generation X : le décomposer
La D-Generation X ne s’est pas contentée de divertir. Ils reflétaient le cynisme de la fin des années 90. Leur musique correspondait au chaos. “Break It Down” n’était pas une mélodie. C’était une humeur.
L’entrée mélangeait des clips vidéo avec des actions en direct. C’était anarchique. C’était rebelle. C’était exactement ce que voulait le public.
Il existe un mythe selon lequel Rage Against The Machine a interprété le thème original. C’est faux. Mais le sentiment demeure. La musique semblait dangereuse. C’était comme une révolution. Et pendant un moment, ça l’était.
Pourquoi “Break The Walls Down” de Chris Jericho n’est pas négociable
La WWE a essayé d’échanger la musique d’entrée de Chris Jericho plus de fois que vous ne pouvez en compter. Ils le ramènent toujours. C’est arrivé presque immédiatement. La raison est simple. Personne dans la lutte n’a lié son identité à une piste depuis aussi longtemps. Jericho a gardé le même air pendant pratiquement toute sa course. C’est rare. Surtout quand on considère l’époque.
Pendant les jours de pointe des ventes de CD, tout le monde voulait un remix. Il y avait des versions rap. Couvertures acoustiques. Des réinterprétations conçues pour déplacer les unités. Jéricho resta immobile. Tandis que le reste du groupe suivait les tendances, il a tenu le coup. Cette cohérence est la raison pour laquelle “Break The Walls Down” reste la référence. Ce n’est pas seulement une chanson. C’est une marque.
Coupe “Le Soleil Levant” de Shinsuke Nakamura
Appeler quelque chose un « classique instantané » semble bon marché de nos jours. C’est un mot à la mode. Mais le thème de Shinsuke Nakamura mérite cette étiquette. Lorsqu’il est arrivé dans NXT, il y a eu une véritable panique. La WWE ne pouvait pas utiliser sa piste NJPW. La licence était trop compliquée. Tout le monde pensait qu’il ne parviendrait pas à le remplacer.
Ils ne l’ont pas fait.
La combinaison de cordes et de synthétiseur dans “The Rising Sun” fonctionne car elle reflète son style. C’est pointu. C’est précis. Il correspond parfaitement au King of Strong Style. Il capture cette tension avant que la grève n’éclate. Vous n’avez pas besoin de paroles pour ressentir la menace. L’instrumentation fait le gros du travail.
Triple H et le pouvoir du métal
Motorhead a produit deux entrées ici. Cela vous dit tout sur ce qui fonctionne dans une arène. “My Time” occupe une place faible pour ses jours d’événement principal d’origine. Mais “The Game” est celui qui colle.
Triple H peut prétendre être le roi des rois, mais son entrée s’appuie fortement sur l’héritage métal. Le morceau est tout à fait épique pour un homme qui a construit un empire sur la force brute et la guerre psychologique. Ce n’est pas seulement bruyant. Cela fait autorité. Le riff vous frappe à la poitrine avant même que vous le voyiez sortir.
Pourquoi la WWE a conservé le « culte de la personnalité » de CM Punk
La WWE a payé pour la chanson de Living Color. Ils ont continué à payer des redevances. Même quand Punk n’était pas à la télé. C’est important. La plupart des entreprises remplacent la musique sous licence par des soundalikes pour économiser de l’argent. Ils utilisent des images d’archives et échangent la piste. La WWE n’a pas fait ça pour Punk.
Ils ont utilisé l’enregistrement original. Ils ont continué à payer le groupe. Cela montrait du respect pour son héritage dans Ring of Honor et son impact sur la WWE. Puis ils sont allés plus loin. Ils ont demandé à Living Color d’interpréter le morceau en direct à WrestleMania 29. Ce n’était pas une réduction de budget. C’était une déclaration. “Culte de la personnalité” n’était pas qu’un bruit de fond. C’était un partenariat.
Le « Rest In Peace » de The Undertaker reste inégalé
Aucune autre entrée n’a suscité une réaction aussi longtemps que celle de The Undertaker. Les variations ont changé au fil des décennies. Le rythme a changé. L’orchestration a évolué. Mais deux choses n’ont jamais changé.
La cloche funéraire. Toujours.
La chair de poule. Toujours.
Ce son retentissant ouvre la voie à quelque chose d’un autre monde. Vous le ressentez dans votre peau avant d’entendre le reste du morceau. La mystique de The Undertaker repose sur ce signal audio. Sans cela, ce n’est qu’un gars en bottes. Avec cela, il est une force de la nature. Le thème n’accompagne pas seulement l’entrée. Cela crée l’atmosphère.
