I temi del wrestling fanno molto più che riempire il silenzio. Costruiscono personaggi. Danno il tono alla violenza che sta per scoppiare. E siamo onesti, alcuni sono semplicemente innegabilmente accattivanti. Li ascolti e all’improvviso sei pronto per sollevare pesi, fare una presentazione o semplicemente sopravvivere a un martedì. La storia del wrestling è piena di inni classici. Cercare di arrivare a trent’anni era una tortura. Siamo andati oltre. Non potevamo fermarci. Ecco l’inizio della lista definitiva.
Eddie Guerrero – Viva la Raza
Eddie Guerrero faceva sembrare virtù la menzogna, l’inganno e il furto. Ha funzionato perché aveva carisma da bruciare. Quando finalmente vinse il campionato WWE, se ne andò a Viva La Raza. La traccia è stata originariamente condivisa con suo nipote Chavo durante i giorni del loro tag team. Eddie l’ha adattato. Una versione più lenta e oscura è emersa quando ha voltato le spalle. Si adattava perfettamente al tradimento. Purtroppo quell’epoca fu di breve durata. Eddie è morto prima che il trucco potesse maturare completamente.
https://youtu.be/YmdASyfTIDk
Sami Zayn – Mondi a parte
Sami Zayn è il ragazzo più simpatico della compagnia. Il suo tema, Worlds Apart, corrisponde a quell’energia. Porta lo ska sul ring. Potresti non amare il genere in generale. La canzone si adatta perfettamente al suo personaggio spensierato e ottimista. Non è “Ole, Ole, Ole”. Quello era l’inno di El Generico. Ma se sei stato a uno spettacolo dal vivo, sai che il pubblico canta questo. È un canto istantaneo.
https://youtu.be/tN3C4awPklo
Mick Foley – Relitto
Il tema di Mick Foley inizia con due auto che si schiantano. Sembra un’allegoria della sua carriera. Per essere una canzone che inizia con un tamponamento a catena, è sorprendentemente ottimista. È accattivante. È immediatamente riconoscibile. Mick Foley è uno degli artisti più positivi della WWE. Anche lui è squilibrato. La musica è insolita. È sciocco. Adesso si adatta ancora meglio alla sua era di pensionamento. Si sta trasformando in un gigantesco e adorabile Muppet. L’incidente funziona ancora.
Christian – Chiudi gli occhi
Non avrei mai pensato di vedere una cover di Story of the Year di una canzone dei Waterproof Blonde. Ecco qui. L’opera di Christian “At Last” aveva sedici variazioni. La WWE lo ha rovinato. Hanno abusato della stessa traccia finché non ha significato nulla. Questo tema più recente ha segnato il suo ritorno dall’esilio nella TNA. Era fresco. Era meglio. Christian in realtà ha ottenuto una bella copertina in TNA. Era “My Last Breath” degli Evanescent. La maggior parte dei fan non l’ha mai sentito. La TNA aveva i fondi per un momento. Li hanno spesi saggiamente.
Bayley – Alza il volume
Perché il tema di Bayley ci rende felici? Non lo sappiamo. Lo fa e basta. È uno dei pochi brani che ci fa sorridere senza ironia. Il wrestling è solitamente oscuro. Grintoso. Serio. La musica di Bayley sembra un cartone animato del sabato mattina. È pura gioia. Il suo ingresso include uomini con tubi gonfiabili. Non è musicale. È visivo. Ma va menzionato. La gioia è completa.
Randy Orton – Brucia nella mia luce
Questa traccia è arrivata dopo che Orton è stato espulso dagli Evolution. Si tratta di vendetta. Si adattava al suo personaggio da tallone dopo che la WWE ha pasticciato la sua corsa in faccia. Hanno provato a scambiarlo con “This Fire Burns”. Durò poche apparizioni. Orton è tornato in Burn In My Light. Alla fine è passato a “Voci”. Preferiamo ancora il classico Orton. Fatto curioso: la WWE ha riciclato “This Fire Burns” per il debutto di CM Punk. Il punk ha dovuto affrontare le conseguenze.
Daniel Bryan – Il volo delle Valchirie
Daniel Bryan è silenzioso. Assunzione. Eppure il suo tema è forte. Bombastico. Classico. Sembra una mancata corrispondenza. È stata una reazione. The Miz ha definito noioso il tema originale di Bryan. Generico. La WWE ha esagerato nella direzione opposta. Usavano la musica di pubblico dominio per risparmiare denaro. Hanno modificato Wagner. Il risultato è diventato il marchio di fabbrica di Bryan. È ironico. È perfetto.
Batista – Cammino da solo
La saliva era un grosso problema. Brevemente. Hanno fornito circa una dozzina di canzoni per la WWE. Il loro più grande successo è stato Il tema di Batista. “Cammino da solo.” Si adatta all’animale. Il mostro muscoloso. L’ingresso piroalimentato. La saliva sapeva come segnare uno sciopero. Hanno mantenuto alta l’energia.
I Guerrieri della Strada – Che fretta
Abbiamo preso in considerazione l’idea di utilizzare il tema originale “Iron Man”. I Black Sabbath potrebbero essere controversi. Non volevamo rischiare. Il tema The Road Warriors prometteva dolore. Era intimidatorio. Gli uomini che camminavano verso il ring corrispondevano all’intensità. Ha ispirato molte canzoni che seguirono. “Iron Man” è migliore. I costi di licenza non ci permettono di dirlo qui. “What A Rush” è ciò che la storia ricorda per uno dei più grandi tag team di sempre.
Ci mette un’eternità per arrivare sul ring. Anche qui contiamo The Undertaker, escludendo solo gli ingressi a WrestleMania per correttezza. Il momento è quello della marcia militare, perfetto per cantare il suo nome. Alla fine i fan si sono accorti che WCW stava diffondendo il rumore della folla. Hanno smesso di stare al gioco. Inizialmente però è stata una bella trovata. La WWE ha commesso un enorme errore firmandolo. Hanno cambiato il tema per renderlo più cupo. Sembrava minaccioso. Lo stavano interpretando come una faccia da bambino. Questo predisponeva la folla ai fischi. Non aveva senso. Vuoi la prova che Vince McMahon nutre rancore? Ciò è accaduto due anni dopo la morte della WCW. È la risposta proprio lì.
21. John Cena – Tuganomica di base
Una volta ci piaceva il suo tema attuale. Ora siamo cinici. Odiamo John Cena con il fuoco di mille soli. Ci sono troppi meme. È impossibile prenderlo sul serio. Il tema del personaggio del rapper vive nei nostri cuori. Rappresenta il sogno di una svolta che non avviene mai. Siamo semiseri. Ci piace davvero la Tuganomica di base. All’epoca era il preferito di tutti. Se domani andasse in onda in TV, la risposta del pubblico sarebbe assordante. Non ci crederesti.
20. Mr Perfect – La perfezione
Lo stile classico si adatta a un uomo che fa tutto alla perfezione. Offre grandezza. Aggiunge cerimonia. Si adatta a un personaggio che si presume sia il migliore in assoluto. Sembrava troppo grandioso per il wrestling. Su Mr Perfect ha funzionato perfettamente. Ci è piaciuto così tanto che abbiamo tollerato la spinta in singolo di Curtis Axel. Era il tema di suo padre remixato. Era piuttosto bello di per sé.
19. Bray Wyatt – Vivi nella paura
È completamente diverso da quello che ti aspetti. Melodia bassa. Rilassato. Nessuna implicazione di violenza. È un misterioso predicatore della palude proveniente dalle foreste della Louisiana. Il ritmo lento ha senso. La natura ipnotica si adatta alla famiglia simile a un culto. Aggiunge minaccia. Un tema al passo con il ritmo non funzionerebbe. Inizi a credere che sia la musica usata per convincere gli altri a seguirla. La folla ondeggiava spontaneamente. Sostenevano le luci. Sembrava una canzone rock lenta.
https://youtu.be/uefZO5cLVXg
18. Ted DiBiase – L’uomo da un milione di dollari
Potrebbe essere stato solo un loop della sua risata. Lo classificheremmo comunque così in alto. Prima del tema Here Comes the Money di Shane McMahon c’era quello di DiBiase. Era tutta una questione di soldi. Ci siamo fatti prendere dal momento. Abbiamo guardato troppo l’era della WWE New Generation. La Million Dollar Corporation significava che questo veniva trasmesso costantemente negli spettacoli del sabato mattina.
17. Steve Austin – Non farò quello che mi dici
Perché lo abbiamo lasciato cadere così in basso? Il tema di Stone Cold è un grande risultato nel wrestling. La rottura del vetro provoca una delle reazioni più grandi. Non c’è molta profondità dopo l’apertura. I toni aspri si adattano al suo carattere. È un ritmo ripetitivo per la maggior parte della canzone. È un remix del tema di Razor Ramon. Non ne fanno nemmeno più un segreto. Abbiamo dovuto agganciare punti.
16. Ric Flair – Anche Sprache Zarathustra
Quante persone ricordano che è un famoso pezzo classico? O il tema di 2001: Odissea nello spazio? Il film di Kubrick. I fan del wrestling pensano che appartenga a Nature Boy. Ora e per sempre. Diamo credito extra per la versione di Charlotte. È un arrangiamento moderno ottimamente remixato. Unisce l’eredità.
https://youtu.be/LZmyn_Ybx2I
15. Brock Lesnar – Ecco che arriva il dolore
La pausa tra il riff di apertura e il corpo della musica è la parte migliore. Tazz lo ha usato per annunciare Here Comes The Pain! a Smackdown. È duro come i Road Warriors. È intimidatorio. Ha un senso di inevitabilità. La natura ritmica non suggerisce emozioni personali. Solo distacco professionale. Brock entra. Picchia qualcuno. Se ne va senza perdere un colpo.
https://youtu.wDRkN2hWiOI
Perché il Metalingus di Edge colpisce ancora duramente
Edge non ha solo cambiato temi; li ha evoluti. Durante la sua corsa ai singoli, la Rated R Superstar rimbalzava tra le idee prima di approdare su una versione modificata di una traccia degli Alter Bridge. Fondamentalmente è Creed con un nome diverso allegato.
Eppure, a nessuno importa. La canzone è così intrecciata alla sua eredità che ne ignoriamo il pedigree. È quasi ironico. Ecco un tacco, un cattivo, che usa una canzone con testi edificanti. Ti aspetteresti oscuro e meditabondo da un tallone vile, ma Edge ha fatto in modo che funzionasse. Quando si ritirò il silenzio era assordante. Non abbiamo solo perso un lottatore. Abbiamo perso l’ultima possibilità di ascoltare quelle note di apertura.
Il peso del vero americano
Il primo debutto di Hulk Hogan in WWE utilizzava “Eye of the Tiger”. Un cenno a Rocky III. Ma poi l’U.S. Express possedeva i diritti di “Real American” di Rick Derringer. Hogan l’ha preso. Lo ha fatto suo.
La canzone divenne sinonimo di Hulkster. Non era solo un ingresso; era patriottismo confezionato come intrattenimento. È partito per la WCW. Lì, scambiò l’inno con “Voodoo Child” di Jimi Hendrix. Un bel cambio. Un’atmosfera diversa.
Ma il 2002 cambiò tutto. Quando Hogan tornò in WWE, le battute iniziali di “Real American” innescarono qualcosa di primordiale. I fan stavano sbavando. La nostalgia non era solo per l’uomo. Era per la sensazione che mi davano quei primi secondi. Puoi sostituire l’uomo, ma non puoi sostituire il momento.
Riff di Hitman di Bret Hart
Quella puntura di chitarra. È uno dei suoni più riconoscibili nel settore. Taglia il rumore dell’arena prima ancora che Bret Hart salga sul palco. La leggenda canadese di Calgary ha portato un’energia hard-rock che si scontrava perfettamente con il suo comportamento stoico.
È stato veloce. È stato emozionante. Erano affari.
Alcuni sostengono che perdere questo tema quando è passato alla WCW ha danneggiato la sua popolarità laggiù. Non lo diremo apertamente. Ma guardando indietro, l’assenza di quel riff iconico sembra aver smorzato il fuoco. L’uomo era lo stesso. La musica no.
Musica classica e follia macho
Non puoi davvero sbagliare con la classica. Si gioca alle lauree. Si suona ai matrimoni. Viene suonato quando Randy Savage marcia sul ring.
“Pomp and Circumstance” porta un senso di grandiosità. Si adatta al Macho Man come un abito su misura. L’ondata orchestrale fa da sfondo al caos che sta per svolgersi. È iconico. È memorabile. E ci ricorda che il wrestling è teatro, per quanto assurdo.
Sasha Banks e l’era dei boss
Sasha Banks non aveva solo un tema. Aveva una dichiarazione. Insieme alle altre Horsewomen, ha contribuito a innescare una rinascita in NXT. Questi non erano solo rumori forti. Erano identità.
“Sky’s The Limit” si adatta perfettamente al personaggio di “Boss”. Ottima musica. Testi taglienti. È diventato uno dei brani più popolari nella moderna WWE.
Poi è arrivato WrestleMania 32. La WWE ha portato suo cugino, Snoop Dogg, per eseguire il tema dal vivo. È stata una bravata. È stato fantastico. Rimane uno dei momenti migliori di quello spettacolo. La collaborazione ha funzionato perché sembrava guadagnata, non forzata.
https://youtu.be/5vGLQ2vF6aE
Kurt Angle: La medaglia
“Medal” è stato originariamente creato per The Patriot nel 1997. Kurt Angle ha ereditato lo spirito delle sue origini olimpiche. La musica sta da sola. È un classico.
Ma il pubblico aveva altre idee. Hanno trasformato la canzone in una piattaforma per i loro canti. “You Suck” è diventato l’inno della corsa in faccia di Angle. La WWE ha provato a modificare la traccia per fermare i fischi. Hanno cercato di disinfettare l’esperienza.
Hanno fallito. Alla fine, li hanno semplicemente lasciati andare. Ora, il pubblico canta “John Cena Sucks” sullo stesso ritmo. La musica resta. Gli obiettivi cambiano. L’odio è senza tempo.
https://youtu.be/V-rybe5jryM
Il glorioso dominio di Bobby Roode
Abbiamo cercato di ignorare Bobby Roode. Abbiamo resistito al canto delle sirene di “Glorious Domination”. Temevamo di essere denunciati per aver cavalcato una tendenza.
Ma la canzone ha un potere persistente. Le arene lo cantano. Le visualizzazioni su YouTube aumentano. È ostentato. È esagerato. È perfetto per un tacco che crede di essere al di sopra di tutti gli altri.
Ha anche ispirato video virali sotto #GloriousBomb. È così bello che è sconcertante che non sia stato adottato dalle squadre sportive professionistiche. Quel giorno sta arrivando. C’è solo una parola per descriverlo.
Evoluzione: Linea nella sabbia
Una grande stalla ha bisogno di un grande tema. L’evoluzione non ha semplicemente scelto una canzone. Hanno chiesto ai Motorhead di creare una traccia originale. Triple H ha guidato la carica. La band ha obbedito.
Il video d’ingresso è una capsula del tempo. È stato creato prima che Batista fosse aggiunto ufficialmente. Quindi, quando si è unito, sono state inserite clip casuali di lui. Non corrispondevano alle riprese di gruppo. Non si adattavano al flusso. Ma non importava.
La musica era troppo pesante. Il momento è troppo significativo. Potresti sentire la tensione nel riff. Line in the Sand non era solo un ingresso. Era una dichiarazione di guerra.
D-Generazione X: abbattere tutto
La D-Generation X non si è limitata a intrattenere. Riflettevano il cinismo della fine degli anni ’90. La loro musica corrispondeva al caos. “Break It Down” non era una melodia. Era uno stato d’animo.
L’ingresso mescolava videoclip con azioni dal vivo. Era anarchico. Era ribelle. Era esattamente quello che il pubblico voleva.
C’è un mito secondo cui i Rage Against The Machine hanno eseguito il tema originale. È falso. Ma il sentimento resta. La musica sembrava pericolosa. Sembrava una rivoluzione. E per un po’ lo è stato.
Perché “Break The Walls Down” di Chris Jericho non è negoziabile
La WWE ha provato a sostituire la musica d’ingresso di Chris Jericho più volte di quanto tu possa contare. Lo riportano sempre indietro. È successo quasi immediatamente. Il motivo è semplice. Nessuno nel wrestling ha legato la propria identità a una traccia per così tanto tempo. Jericho ha mantenuto la stessa melodia praticamente per tutta la sua corsa. Questo è raro. Soprattutto se si considera l’epoca.
Durante i giorni di punta delle vendite di CD, tutti volevano un remix. C’erano versioni rap. Coperture acustiche. Reinterpretazioni pensate per muovere le unità. Jericho rimase immobile. Mentre il resto del roster inseguiva le tendenze, lui manteneva la linea. Questa coerenza è il motivo per cui “Break The Walls Down” rimane il gold standard. Non è solo una canzone. È un marchio.
Vestibilità “Il Sol Levante” di Shinsuke Nakamura
Definire qualcosa un “classico istantaneo” sembra economico di questi tempi. È una parola d’ordine. Ma il tema di Shinsuke Nakamura merita questa etichetta. Quando è arrivato a NXT, c’era un vero panico. La WWE non ha potuto utilizzare la sua traccia NJPW. La licenza era troppo complicata. Tutti davano per scontato che non sarebbero riusciti a sostituirlo.
Non l’hanno fatto.
La combinazione di archi e sintetizzatore in “The Rising Sun” funziona perché rispecchia il suo stile. È acuto. È preciso. Si adatta perfettamente al re dello stile forte. Cattura quella tensione prima che lo sciopero arrivi. Non hai bisogno di testi per sentire la minaccia. La strumentazione fa il lavoro pesante.
Triple H e la potenza del metallo
I Motorhead hanno prodotto due voci qui. Questo ti dice tutto su ciò che funziona in un’arena. “My Time” ha un debole per i suoi giorni originali dell’evento principale. Ma “The Game” è quello che rimane.
Triple H può affermare di essere il Re dei Re, ma il suo ingresso si basa fortemente sulla tradizione metal. Il brano è opportunamente epico per un uomo che ha costruito un impero sulla forza bruta e sulla guerra psicologica. Non è solo rumoroso. È autorevole. Il riff ti colpisce al petto prima ancora di vederlo uscire.
Perché la WWE ha mantenuto il “culto della personalità” di CM Punk
La WWE ha pagato per la canzone dei Living Color. Continuavano a pagare le royalties. Anche quando il Punk non era in TV. Questo è importante. La maggior parte delle aziende sostituisce la musica con licenza con suoni simili per risparmiare denaro. Usano filmati d’archivio e scambiano la traccia. La WWE non ha fatto lo stesso per Punk.
Hanno usato la registrazione originale. Continuavano a pagare la band. Ha mostrato rispetto per la sua eredità nella Ring of Honor e il suo impatto nella WWE. Poi sono andati oltre. Hanno convinto Living Color a eseguire il brano dal vivo a WrestleMania 29. Non è stato un taglio al budget. Questa era una dichiarazione. “Culto della personalità” non era solo rumore di sottofondo. Era una partnership.
Il “Rest In Peace” di Undertaker rimane ineguagliato
Nessun altro ingresso ha suscitato reazioni così a lungo come quello di The Undertaker. Le variazioni sono cambiate nel corso dei decenni. Il ritmo è cambiato. L’orchestrazione si è evoluta. Ma due cose non sono mai cambiate.
La campana funebre. Sempre.
La pelle d’oca. Sempre.
Quel suono rintoccante pone le basi per qualcosa di ultraterreno. Lo senti sulla pelle prima di ascoltare il resto della traccia. La mistica di The Undertaker si basa su questo segnale audio. Senza di esso, è solo un ragazzo con gli stivali. Con esso, è una forza della natura. Il tema non accompagna solo l’ingresso. Crea l’atmosfera.
